«No queremos nada con el fado», sostiene The Gift
MADRID.- Quien piense que todo grupo portugués de nueva hornada tiene que transitar necesariamente por el camino de la renovación del fado puede llevarse una sorpresa al escuchar a The Gift, una banda que acaba de publicar en España su segundo álbum, Film (editado por Satélite K). Nada de melancolías tópicas en su sonido, con piezas interpretadas en inglés que fluctúan entre el pop, la sofisticación y la electrónica. Siempre con la poderosa voz de la sugestiva Sonia Tavares al frente.
«No queremos nada con el fado», proclaman al unísono la cantante y John Gonçalves, dos de los miembros de este cuarteto que no tiene nada que envidiar a las formaciones británicas más punteras.Y agregan de forma claramente quejumbrosa: «Somos los únicos en nuestro país que decimos 'no' rotundamente al fado. Pero no nos importa estar solos en este frente. No entendemos por qué la única música portuguesa que se conoce es el fado».
Y, para remarcar aún más su decidida apuesta, se encomendaron al productor británico de techno Howie B, famoso por sus remez clas de canciones de U2. Will O'Donovan y Joe Fossard terminaron de completar el trío de artífices que hace de Film un disco a medio camino entre los aromas atmosféricos y el midtempo.
Trompetas, saxos, trombones, tubas y percusiones con aire oriental salpican la propuesta de The Gift, una de las más atractivas surgidas en los últimos años en la escena lusa -junto con Linha Da Frente, que pone música con bases electrónicas a textos de destacados poetas del país vecino, y el colectivo de disc jockeys Underground Spund of Lisbon-.
¿Y lo de cantar en inglés? «Es una actitud estética. Podríamos cantar en cualquier otro idioma. Lo importante, para nosotros, es comunicar. Ahí están, si no, los islandeses Sigur Rós, que cantan en un idioma de su país y están triunfando en toda Europa.La industria portuguesa nunca apostó por alguien que no cantara en portugués, pero eso está cambiando porque a la nueva generación no le importa tanto el idioma», argumentan.
FRANCISCO CHACON
in El Mundo - 2002-12-16
NO ESTRANGEIRO
Tuesday, October 31, 2006
Saturday, October 21, 2006
The Gift :: Espanha
A LA CONTRA
He decidido ponerle “A la contra” a este escrito porque quería huir de la primera idea que tuve. Originalmente, lo iba a titular “Contra el tópico” por aquello de que es un grupo portugués y de que ni en trayectoria, ni en sonido, ni en actitud se parecen a lo que nos viene de aquellas latitudes. Nada tiene que ver The Gift con Dulce Pontes, Madredeus o Rodrigo Leao.
The Gift hacen pop electrónico. Una definición sencilla y poco ambiciosa como ésta los explica muy bien. Cuenta lo esencial sin necesidad de establecer líneas rígidas. Va a lo concreto pasando antes por lo abstracto. Exactamente igual que ellos.
¿DE DÓNDE VIENEN?
La historia de The Gift empieza en el año 1994. Empieza cuando Nuno Gonçalves y Miguel Ribeiro empezaron un proyecto paralelo al que era su grupo de entonces, Dead Souls. Estamos en plenos años 90, la electrónica conquista el mainstream y la formación clásica del rock, guitarra, bajo, batería, pierde cierto brillo. Es por eso que esta nueva banda surgida de Dead Souls y que va a llevar el nombre de The Gift va a perderse por los recovecos de la experimentación, con la electrónica como argumento principal.
Todo empieza a cuajar cuando, tras un breve periodo con otra vocalista, Sonia Tavares ingresa en The Gift. Sonia es el alma del grupo y no lo digo en sentido metáforico. Su voz, grave y expresiva, es lo que le da al sonido de The Gift un matiz humano, cercano, tierno, emocional. Ella misma explica que su garganta está al servicio de la canción y que por eso debe asumir distintos papeles/fraseos para encarnar a personajes distintos como una niña, una mujer, un hombre o lo que sea necesario.
Un poco más tarde sube a bordo el hermano de Nuno, John Gonçalves, y el grupo entra en el circuito de conciertos, maquetas y paseos por discográficas para tratar de conseguir un contrato. Pasa un tiempo y no consiguen firmar con nadie. Las razones que les daban eran que “no veían” un grupo portugués cantando en inglés o que su propuesta “no era viable desde un punto de vista comercial”. O sea, todas esas cosas que dicen los tratantes de ganado que son gran parte (no todos, por fortuna) de los A&R’s de las compañías multinacionales. No les quedó otro remedio que ponerle una vela a san Johnny Rotten y abrazar la filosofía del “Do it yourself”.
“Vinyl” (1998) es el primer disco del grupo. Antes distribuyeron una maqueta, “Digital atmosphere”, un año antes. El paraguas de haber creado su propio sello y de poder trabajar con total libertad les permite evolucionar muy rápidamente. “OK, do you want something simple?” se convierte a finales de 1998 en uno de los singles del año en Portugal. Alguno tuvo que tragarse su retórica barata y fingir que esa maqueta que tantos meses tuvo encima de la mesa de su despacho nunca existió.
¿DÓNDE ESTÁN AHORA MISMO?
La estética musical de The Gift se va desarrollando con el paso de los años, los conciertos y los álbumes. Y así llegamos hasta noviembre de 2004, momento en el que el cuarteto luso publica, en Portugal, la que hasta ahora es su última referencia “AM/FM”, un doble CD que muestra todo el arsenal de The Gift. En sus más de 80 minutos de recorrido podemos escuchar himnos a la supervivencia (“Driving you slow”), o a la soledad, (“Are you near?”), declaraciones de principios (“Music”), temas concebidos para el baile y el hedonismo (“Red light”), o coqueteos con el hip hop (“11.33”).
Obvio es señalar que una banda de estas características domina como nadie la interacción entre lo orgánico y lo cibernético. Pero no sólo en su versión de estudio. Las prestaciones en vivo de The Gift tienen mucho prestigio, tanto que tocaron en el Sonar 2004 con éxito. Además, han paseado su directo por Europa y USA con un buen equilibrio entre el éxito popular y aplauso de la crítica. Pero en estos recitales se pueden encontrar muchas otras cosas.
La idea estética del grupo es otro de los puntos fuertes de The Gift encima de un escenario. Juegos de luces y proyecciones se combinan con criterio para crear el ambiente adecuado a cada tema. Como ocurre con su música, la imagen de The Gift maneja inteligentemente elementos simples y eso suele dar réditos, como es el caso.
Esa imagen no sólo es potente en los conciertos sino que también lo es en otras de sus manifestaciones como en las portadas de sus CD’s o en sus vídeos. Ellos mismos dicen que quieren acercarse al arte con mayúsculas y, sin ninguna duda, lo consiguen. Eso sí, sin perder un concepto pop. Es decir, Arte genuino, pero no de exposición o museo sino para el pueblo. Como lo concibió Warhol, vamos.
¿DÓNDE VAN?
The Gift es un grupo que ha peleado siempre contra el tópico, pero sobre todo ha peleado a la contra. Nadie quería saber nada de ellos y es casi el único grupo portugués que conocemos en España. Practican un estilo muy transitado en el que a menudo se cae en la banalidad y, en cambio, resultan profundos y emotivos. No deberían gustarme porque plantean soluciones que a priori no me gustan pero que terminan convenciéndome (el uso de las cuerdas à la Disney).
Sin embargo, como dice otra periodista amiga mía “tienen algo”. Y ese “algo” está compuesto de canciones, un buen directo y el más vigente que nunca espíritu del viejo punk, el del “Háztelo tú mismo”.
Bandini
in Planeta Sonoro -2005
He decidido ponerle “A la contra” a este escrito porque quería huir de la primera idea que tuve. Originalmente, lo iba a titular “Contra el tópico” por aquello de que es un grupo portugués y de que ni en trayectoria, ni en sonido, ni en actitud se parecen a lo que nos viene de aquellas latitudes. Nada tiene que ver The Gift con Dulce Pontes, Madredeus o Rodrigo Leao.
The Gift hacen pop electrónico. Una definición sencilla y poco ambiciosa como ésta los explica muy bien. Cuenta lo esencial sin necesidad de establecer líneas rígidas. Va a lo concreto pasando antes por lo abstracto. Exactamente igual que ellos.
¿DE DÓNDE VIENEN?
La historia de The Gift empieza en el año 1994. Empieza cuando Nuno Gonçalves y Miguel Ribeiro empezaron un proyecto paralelo al que era su grupo de entonces, Dead Souls. Estamos en plenos años 90, la electrónica conquista el mainstream y la formación clásica del rock, guitarra, bajo, batería, pierde cierto brillo. Es por eso que esta nueva banda surgida de Dead Souls y que va a llevar el nombre de The Gift va a perderse por los recovecos de la experimentación, con la electrónica como argumento principal.
Todo empieza a cuajar cuando, tras un breve periodo con otra vocalista, Sonia Tavares ingresa en The Gift. Sonia es el alma del grupo y no lo digo en sentido metáforico. Su voz, grave y expresiva, es lo que le da al sonido de The Gift un matiz humano, cercano, tierno, emocional. Ella misma explica que su garganta está al servicio de la canción y que por eso debe asumir distintos papeles/fraseos para encarnar a personajes distintos como una niña, una mujer, un hombre o lo que sea necesario.
Un poco más tarde sube a bordo el hermano de Nuno, John Gonçalves, y el grupo entra en el circuito de conciertos, maquetas y paseos por discográficas para tratar de conseguir un contrato. Pasa un tiempo y no consiguen firmar con nadie. Las razones que les daban eran que “no veían” un grupo portugués cantando en inglés o que su propuesta “no era viable desde un punto de vista comercial”. O sea, todas esas cosas que dicen los tratantes de ganado que son gran parte (no todos, por fortuna) de los A&R’s de las compañías multinacionales. No les quedó otro remedio que ponerle una vela a san Johnny Rotten y abrazar la filosofía del “Do it yourself”.
“Vinyl” (1998) es el primer disco del grupo. Antes distribuyeron una maqueta, “Digital atmosphere”, un año antes. El paraguas de haber creado su propio sello y de poder trabajar con total libertad les permite evolucionar muy rápidamente. “OK, do you want something simple?” se convierte a finales de 1998 en uno de los singles del año en Portugal. Alguno tuvo que tragarse su retórica barata y fingir que esa maqueta que tantos meses tuvo encima de la mesa de su despacho nunca existió.
¿DÓNDE ESTÁN AHORA MISMO?
La estética musical de The Gift se va desarrollando con el paso de los años, los conciertos y los álbumes. Y así llegamos hasta noviembre de 2004, momento en el que el cuarteto luso publica, en Portugal, la que hasta ahora es su última referencia “AM/FM”, un doble CD que muestra todo el arsenal de The Gift. En sus más de 80 minutos de recorrido podemos escuchar himnos a la supervivencia (“Driving you slow”), o a la soledad, (“Are you near?”), declaraciones de principios (“Music”), temas concebidos para el baile y el hedonismo (“Red light”), o coqueteos con el hip hop (“11.33”).
Obvio es señalar que una banda de estas características domina como nadie la interacción entre lo orgánico y lo cibernético. Pero no sólo en su versión de estudio. Las prestaciones en vivo de The Gift tienen mucho prestigio, tanto que tocaron en el Sonar 2004 con éxito. Además, han paseado su directo por Europa y USA con un buen equilibrio entre el éxito popular y aplauso de la crítica. Pero en estos recitales se pueden encontrar muchas otras cosas.
La idea estética del grupo es otro de los puntos fuertes de The Gift encima de un escenario. Juegos de luces y proyecciones se combinan con criterio para crear el ambiente adecuado a cada tema. Como ocurre con su música, la imagen de The Gift maneja inteligentemente elementos simples y eso suele dar réditos, como es el caso.
Esa imagen no sólo es potente en los conciertos sino que también lo es en otras de sus manifestaciones como en las portadas de sus CD’s o en sus vídeos. Ellos mismos dicen que quieren acercarse al arte con mayúsculas y, sin ninguna duda, lo consiguen. Eso sí, sin perder un concepto pop. Es decir, Arte genuino, pero no de exposición o museo sino para el pueblo. Como lo concibió Warhol, vamos.
¿DÓNDE VAN?
The Gift es un grupo que ha peleado siempre contra el tópico, pero sobre todo ha peleado a la contra. Nadie quería saber nada de ellos y es casi el único grupo portugués que conocemos en España. Practican un estilo muy transitado en el que a menudo se cae en la banalidad y, en cambio, resultan profundos y emotivos. No deberían gustarme porque plantean soluciones que a priori no me gustan pero que terminan convenciéndome (el uso de las cuerdas à la Disney).
Sin embargo, como dice otra periodista amiga mía “tienen algo”. Y ese “algo” está compuesto de canciones, un buen directo y el más vigente que nunca espíritu del viejo punk, el del “Háztelo tú mismo”.
Bandini
in Planeta Sonoro -2005
The Gift :: Espanha
Sobre The Gift
El directo y el estudio son totalmente dispares... ¿Cómo os "enfrentáis" o planteáis cada uno? ¿Dónde os encontráis más cómodos?
En el estudio somos más laboriosos y en el escenario somos más humanos, más directos a las personas. En lo estudio el sonido, la arquitectura de las composiciones y su mezcla es lo más importante. En el escenario nuestra actitud y nuestra fuerza serán lo más importante… Siempre manteniendo que las canciones se transforman muchísimo en el directo y cada día es un día; cambiamos mucho esa actitud en el escenario puesto que un teatro es diferente de un club o de un festival. Cambiamos el set-list y la actitud en escena también.
¿Quiénes han sido desde siempre vuestros referentes musicales, los espejos en los que mirarse?
Nosotros decimos que tenemos muchos "profesores" y los profesores son nuestras influencias. No tenemos formación musical, así que las bandas y artistas son nuestras mayores referencias… Desde siempre David Bowie por todo lo que es como artista y como señor del pop mundial… Lo mismo con Depeche Mode por los años que llevan y siempre manteniendo un nivel muy elevado… De los "nuevos" pienso que Beck o Radiohead son ejemplos no tanto como influencias estéticas directas sino más como la manera que hacen canciones con un lado alternativo y artístico y cómo consiguen llevar esas canciones a las personas. Eso es un poco como nosotros queremos hacerlo; por más artístico que seamos, nos interesa siempre que las personas lo escuchen, nos vean en directo. Esos nombres lo hacen de forma más multitudinaria.
¿Podéis resumir en unas líneas a través de algunas imágenes clarividentes –no como una biografía al uso- la década de existencia de The Gift, del tiempo y el esfuerzo que hicieron falta para llegar hasta aquí?
Bien. Esta década ha sido una década de mucho trabajo y de mucha persistencia especialmente porque en Portugal las discográficas no creían en nuestro trabajo y tuvimos que acreditarnos nosotros ante de todo el mundo. Así empezamos esta aventura musical, pidiendo dinero al banco para grabar nuestro primero lp. La distribución la hacíamos nosotros y después BMG en 1998. Vendimos 35.000 discos y fue el disco editado por una banda que más éxito tuvo en Portugal. En 2001 con 'Film', porque ahí no queríamos trabajar con ninguna discográfica, decidimos hacer nuestro sello y desde ese momento LA Folie records es nuestra discográfica. Además de discográfica, es también nuestra empresa de management. Nosotros somos los artistas y también quienes llevamos toda la parte de producción de discos, de gira, de video-clips y también de todo que tiene que ver con marketing promocional. Es una manera diferente de lo establecido y pienso que este "hazlo tú mismo" va a ser la solución de los artistas para una industria cada vez más transformada. Este 'Am-Fm' es nuestra nueva aventura y nos encanta saber que esta teniendo mucha aceptación tanto en Portugal como en otros países.
¿Qué supone para vosotros vuestra propia música? ¿Y la de otros, sean grandes o menos grandes compositores?
La música supone siempre un lado artístico y un lado lúdico. Para mí, lo ideal es intentar mezclar los dos y que por un lado sea artísticamente evolucionado o sea estéticamente evolucionado y, por otro, que los músicos y quien los escucha disfrute con eso. Sean canciones íntimas o rock o electrónica o clásica es muy importante que lo disfrutemos como un lado lúdico sea en disco o en concierto.A mí me encanta descubrir nuevos discos, nuevos artistas y percibir que cada vez que descubro un nuevo "gran" disco, eso viene a mejorar mi vida porque la pasión que tengo y tenemos todos en The Gift por la música hace que la disfrutemos como músicos y como normales consumidores. Eso es lo más importante. Nunca perder el lado de consumidor final y sentir, sentir la música como siempre lo hicimos desde pequeños y que espero podamos hacer siempre.
Con el éxito... ¿hay que estar más alerta para no acomodarse, para seguir experimentando? ¿De qué manera lo recibís?
El éxito es siempre una palabra peligrosa. En The Gift el éxito es siempre muy relativo porque aunque tenemos un bueno éxito en Portugal, en España por ejemplo estamos empezando casi ahora y, por ejemplo, la pasada semana tocamos en Berlín y Praga. Ahí casi nadie nos conoce aún; obviamente hay varios estadios de éxito. Para nosotros es fundamental siempre tener la percepción artística seria e honesta y se lo hacemos siempre así, nunca vamos tener problemas con el éxito. Siempre, siempre estamos experimentando y siempre somos muy honestos con los cuatro Gifts. Eso es lo más importante. Primero nosotros y después percibir cómo ese trabajo que nos encanta a los cuatro puede ser transmitido al público, con qué tipo de promoción ,con qué tipo de gira, etc.
Sónia, cada álbum, cada directo, ¿aprendes mejor a moldear tu voz, a dotarle de interpretación? ¿Cómo aprecias esa madurez?
Para mí es muy importante la proximidad que tengo con las personas en un directo, no me preocupa tanto explorar mi voz, intento compartí con las personas todos los sentimientos de cada canción. Me gusta experimentar cuando estoy en el estudio, grabando, escribiendo las canciones... Me agrada mucho no estar presa en un solo camino y poder interpretar varios personajes y explorar todas facetas de mi voz.
Descubridnos alguna banda portuguesa que esté haciendo cosas interesantes ahora mismo.
Hay varias… Wray Gunn, Blind Zero, Blasted Mechanism, Boss Ac, Loto, Gomo, Plaza, Norton, Mesa, David Fonseca, entre muchos otros. En Portugal la música portuguesa está pasando por un muy buen momento y no sólo un área sino una serie de áreas como la electrónica, el pop o el rock.
Entrevista: Gorka Elorrieta
in clubcultura.com - 2005-09-30
El directo y el estudio son totalmente dispares... ¿Cómo os "enfrentáis" o planteáis cada uno? ¿Dónde os encontráis más cómodos?
En el estudio somos más laboriosos y en el escenario somos más humanos, más directos a las personas. En lo estudio el sonido, la arquitectura de las composiciones y su mezcla es lo más importante. En el escenario nuestra actitud y nuestra fuerza serán lo más importante… Siempre manteniendo que las canciones se transforman muchísimo en el directo y cada día es un día; cambiamos mucho esa actitud en el escenario puesto que un teatro es diferente de un club o de un festival. Cambiamos el set-list y la actitud en escena también.
¿Quiénes han sido desde siempre vuestros referentes musicales, los espejos en los que mirarse?
Nosotros decimos que tenemos muchos "profesores" y los profesores son nuestras influencias. No tenemos formación musical, así que las bandas y artistas son nuestras mayores referencias… Desde siempre David Bowie por todo lo que es como artista y como señor del pop mundial… Lo mismo con Depeche Mode por los años que llevan y siempre manteniendo un nivel muy elevado… De los "nuevos" pienso que Beck o Radiohead son ejemplos no tanto como influencias estéticas directas sino más como la manera que hacen canciones con un lado alternativo y artístico y cómo consiguen llevar esas canciones a las personas. Eso es un poco como nosotros queremos hacerlo; por más artístico que seamos, nos interesa siempre que las personas lo escuchen, nos vean en directo. Esos nombres lo hacen de forma más multitudinaria.
¿Podéis resumir en unas líneas a través de algunas imágenes clarividentes –no como una biografía al uso- la década de existencia de The Gift, del tiempo y el esfuerzo que hicieron falta para llegar hasta aquí?
Bien. Esta década ha sido una década de mucho trabajo y de mucha persistencia especialmente porque en Portugal las discográficas no creían en nuestro trabajo y tuvimos que acreditarnos nosotros ante de todo el mundo. Así empezamos esta aventura musical, pidiendo dinero al banco para grabar nuestro primero lp. La distribución la hacíamos nosotros y después BMG en 1998. Vendimos 35.000 discos y fue el disco editado por una banda que más éxito tuvo en Portugal. En 2001 con 'Film', porque ahí no queríamos trabajar con ninguna discográfica, decidimos hacer nuestro sello y desde ese momento LA Folie records es nuestra discográfica. Además de discográfica, es también nuestra empresa de management. Nosotros somos los artistas y también quienes llevamos toda la parte de producción de discos, de gira, de video-clips y también de todo que tiene que ver con marketing promocional. Es una manera diferente de lo establecido y pienso que este "hazlo tú mismo" va a ser la solución de los artistas para una industria cada vez más transformada. Este 'Am-Fm' es nuestra nueva aventura y nos encanta saber que esta teniendo mucha aceptación tanto en Portugal como en otros países.
¿Qué supone para vosotros vuestra propia música? ¿Y la de otros, sean grandes o menos grandes compositores?
La música supone siempre un lado artístico y un lado lúdico. Para mí, lo ideal es intentar mezclar los dos y que por un lado sea artísticamente evolucionado o sea estéticamente evolucionado y, por otro, que los músicos y quien los escucha disfrute con eso. Sean canciones íntimas o rock o electrónica o clásica es muy importante que lo disfrutemos como un lado lúdico sea en disco o en concierto.A mí me encanta descubrir nuevos discos, nuevos artistas y percibir que cada vez que descubro un nuevo "gran" disco, eso viene a mejorar mi vida porque la pasión que tengo y tenemos todos en The Gift por la música hace que la disfrutemos como músicos y como normales consumidores. Eso es lo más importante. Nunca perder el lado de consumidor final y sentir, sentir la música como siempre lo hicimos desde pequeños y que espero podamos hacer siempre.
Con el éxito... ¿hay que estar más alerta para no acomodarse, para seguir experimentando? ¿De qué manera lo recibís?
El éxito es siempre una palabra peligrosa. En The Gift el éxito es siempre muy relativo porque aunque tenemos un bueno éxito en Portugal, en España por ejemplo estamos empezando casi ahora y, por ejemplo, la pasada semana tocamos en Berlín y Praga. Ahí casi nadie nos conoce aún; obviamente hay varios estadios de éxito. Para nosotros es fundamental siempre tener la percepción artística seria e honesta y se lo hacemos siempre así, nunca vamos tener problemas con el éxito. Siempre, siempre estamos experimentando y siempre somos muy honestos con los cuatro Gifts. Eso es lo más importante. Primero nosotros y después percibir cómo ese trabajo que nos encanta a los cuatro puede ser transmitido al público, con qué tipo de promoción ,con qué tipo de gira, etc.
Sónia, cada álbum, cada directo, ¿aprendes mejor a moldear tu voz, a dotarle de interpretación? ¿Cómo aprecias esa madurez?
Para mí es muy importante la proximidad que tengo con las personas en un directo, no me preocupa tanto explorar mi voz, intento compartí con las personas todos los sentimientos de cada canción. Me gusta experimentar cuando estoy en el estudio, grabando, escribiendo las canciones... Me agrada mucho no estar presa en un solo camino y poder interpretar varios personajes y explorar todas facetas de mi voz.
Descubridnos alguna banda portuguesa que esté haciendo cosas interesantes ahora mismo.
Hay varias… Wray Gunn, Blind Zero, Blasted Mechanism, Boss Ac, Loto, Gomo, Plaza, Norton, Mesa, David Fonseca, entre muchos otros. En Portugal la música portuguesa está pasando por un muy buen momento y no sólo un área sino una serie de áreas como la electrónica, el pop o el rock.
Entrevista: Gorka Elorrieta
in clubcultura.com - 2005-09-30
The Gift :: Espanha
Sobre el nuevo álbum, 'Am/Fm'
Con motivo de su gira por nuestro país, entrevistamos a esta exitosa banda portuguesa.
¿Cómo es que surgieron tantas canciones? ¿Un período muy fructífero de creatividad o llevabais tiempo dando vueltas a diferentes canciones?
Las canciones surgieron naturalmente después de alguno tiempo donde andamos de gira por España (y otros países de Europa), Estados Unidos América Latina… En ese tiempo empezaron a surgir algunas canciones y después, en enero de 2004, cuando paramos para pensar en este nuevo disco percibimos que ya teníamos algunas canciones y muchas ideas para muchas más… A partir de ahí empieza el período normal de experimentación y de composición final de cara al disco… Pienso que fue una mezcla de período creativo con trabajo y algo de tiempo.
Si es la segunda opción de la pregunta anterior, si una canción lleva meses rondándoos... ¿cómo sabéis que está acaba? ¿se trata de un pálpito sobre todo espiritual?
La canción sólo está acabada en la mezcla final… Podemos tener muchas ideas e colocar muchas pistas audio en la canción pero sólo con la mezcla final percibimos si nos gusta, si debemos cambiar algo o se debemos cambiar todo… Cuando mejoramos la mezcla, se regraba una voz, una segunda voz o se coloca más un efecto aquí o ahí es cuando sentimos que la canción está perfecta y la cerramos para un master.
¿Por qué un doble disco? ¿Fue una idea a priori, un proyecto fijo en cierto sentido?
Cuando las canciones aparecieron en maquetas sentimos que podíamos crear dos ambientes distintos; un ambiente más calmado e íntimo y, otro más experimental, más creativo, más pop… Y como queríamos que este disco tuviese un concepto homogéneo, teníamos dos hipótesis… O los separábamos o empezábamos a cambiar los temas íntimos y los volvíamos un poco más explosivos y los más creativos y pop los transformábamos hacia algo más íntimo. La segunda opción nos parecía fatal y empezamos seriamente a pensar en hacer un doble disco con dos lados separados, que se complementan y forman parte de la misma obra. Cuando surgió el nombre AM-FM, pensamos que teníamos las canciones, el concepto y el nombre perfecto para nuestra idea. A partir de ahí ya sentimos que iba a ser doble… Esto fue en el estudio y a unos meses antes de las mezclas finales.
¿Por qué AM y FM? ¿Queríais lanzar todas las mejores frecuencias desde vuestro emisor?
Porque es un nombre que claramente nos indica subconscientemente una idea de íntima calma en nuestra casa y nuestra radio en AM. Un poco mas pop, más social, más de escuchar en el coche o en un bar con FM. Siempre con el imaginario radiofónico, claro…
¿De qué parte de vosotros salen las canciones?
Las canciones salen de Nuno, que es el compositor de la música y de algunas letras y de Sonia, que hace la mayoría de las letras… Como se percibe estas canciones salen de varias partes de Nuno y de varias partes de Sonia… Algunas van a buscar relatos más íntimos y personales. Otras van a buscar vivencias sociales y de ahí se transforman en canciones, emociones, sentimientos y palabras… La estética de las canciones The Gift es muy abierta a nivel de instrumentos, de texturas... siempre manteniendo el formato pop y pienso que esa apertura tiene que venir de muchas partes de Nuno y muchas partes de Sonia en la composición y, claro está, de muchas partes de Miguel y de mí.
¿Cuál es la intención última e íntima que buscáis transmitir con vuestra música?
La intención es siempre estética… Lo que nos interesa en cada canción es transmitir una estética -con influencias, claro- más nuestra, algo que identifique The Gift con elegancia en algunos momentos, con fuerza en otros y donde las cuerdas convivan con los teclados, con las guitarras, con las baterías, con los beat samplers... y todo esto con una voz muy propia y versátil. Esto es lo que queremos siempre mantener e transmitir a quien nos escucha en disco y ve en directo.
¿Existe un nexo que entrelace todas las canciones o al menos las que componen cada uno de los dos discos?
Hay claramente una intención de ligar las canciones de AM y, de otro lado, ligar las canciones de FM. Las de AM, como dije antes, ligadas por una idea de intimidad, de calma, de una electrónica más plana, más sencilla, de unas melodías bonitas y elegantes. El lado FM es más pop, más bailable, más experimental, más rock, más club… Todo esto en nuestra idea fue hecho para dar consistencia a cada uno de los lados y también para afirmar que en 2005 The Gift son las dos caras de la misma moneda. No renegamos de ninguno de los lados y no nos gustan más unas canciones que otras; los dos hacen parte de nuestra estética en los días de hoy. En el próximo disco algo cambiara por supuesto.
¿Cómo resultó el trabajo con el productor Will O’Donovan?
El trabajo ha sido muy bueno porque ya nos conocíamos de ‘Film’, cuando trabajamos con Howie B. En ese momento Howie tenía a Will como su técnico y su engeniero de sonido; nos encanto muchísimo como persona y como profesional. En este disco tenía la ventaja de tener tiempo disponible para venir a Portugal, para quedarse en nuestro pueblo varios meses. Eso fue decisivo porque pensábamos que en este disco necesitábamos de alguien después en la captación de los sonidos, en la grabación y no sólo en la mezcla final.. Fue todo muy bueno.
¿Fue el proceso de edición una de las labores más complicadas?
Cuando tenemos canciones con más de 75 pistas el proceso de edición y de mezcla es siempre muy importante. Muchas veces Nuno tiene ya una idea muy clara cuando compone la canción y en otros casos tenemos que cortar, editar y experimentar hasta que todo está de nuestro agrado. Me parece que el proceso de mezcla es siempre lo más complicado pero también lo más excitante porque sabemos que podemos cambiar todo con la mezcla, con los efectos, con lo que esta ahí y no se va a escuchar también y aquella parte que no estaba prevista estar ahí tan alta y se queda mejor así. Es un proceso muy delicado especialmente cuando tenemos siempre una parte electrónica mezclada con vientos, cuerdas, guitarras y muchas voces.
¿Cómo os quedasteis después de sacar todas estas canciones?
Muy contentos. Aún hoy después de varios meses.Cuando lo escuché ayer me pareció formidable y me sentí muy orgulloso del disco. De verdad, es una obra mayor en la discografía de The Gift y muy bien hecha porque está como nosotros la imaginamos. Eso nos dejó muy felices.
in clubcultura.com - 2005-09-30
Con motivo de su gira por nuestro país, entrevistamos a esta exitosa banda portuguesa.
¿Cómo es que surgieron tantas canciones? ¿Un período muy fructífero de creatividad o llevabais tiempo dando vueltas a diferentes canciones?
Las canciones surgieron naturalmente después de alguno tiempo donde andamos de gira por España (y otros países de Europa), Estados Unidos América Latina… En ese tiempo empezaron a surgir algunas canciones y después, en enero de 2004, cuando paramos para pensar en este nuevo disco percibimos que ya teníamos algunas canciones y muchas ideas para muchas más… A partir de ahí empieza el período normal de experimentación y de composición final de cara al disco… Pienso que fue una mezcla de período creativo con trabajo y algo de tiempo.
Si es la segunda opción de la pregunta anterior, si una canción lleva meses rondándoos... ¿cómo sabéis que está acaba? ¿se trata de un pálpito sobre todo espiritual?
La canción sólo está acabada en la mezcla final… Podemos tener muchas ideas e colocar muchas pistas audio en la canción pero sólo con la mezcla final percibimos si nos gusta, si debemos cambiar algo o se debemos cambiar todo… Cuando mejoramos la mezcla, se regraba una voz, una segunda voz o se coloca más un efecto aquí o ahí es cuando sentimos que la canción está perfecta y la cerramos para un master.
¿Por qué un doble disco? ¿Fue una idea a priori, un proyecto fijo en cierto sentido?
Cuando las canciones aparecieron en maquetas sentimos que podíamos crear dos ambientes distintos; un ambiente más calmado e íntimo y, otro más experimental, más creativo, más pop… Y como queríamos que este disco tuviese un concepto homogéneo, teníamos dos hipótesis… O los separábamos o empezábamos a cambiar los temas íntimos y los volvíamos un poco más explosivos y los más creativos y pop los transformábamos hacia algo más íntimo. La segunda opción nos parecía fatal y empezamos seriamente a pensar en hacer un doble disco con dos lados separados, que se complementan y forman parte de la misma obra. Cuando surgió el nombre AM-FM, pensamos que teníamos las canciones, el concepto y el nombre perfecto para nuestra idea. A partir de ahí ya sentimos que iba a ser doble… Esto fue en el estudio y a unos meses antes de las mezclas finales.
¿Por qué AM y FM? ¿Queríais lanzar todas las mejores frecuencias desde vuestro emisor?
Porque es un nombre que claramente nos indica subconscientemente una idea de íntima calma en nuestra casa y nuestra radio en AM. Un poco mas pop, más social, más de escuchar en el coche o en un bar con FM. Siempre con el imaginario radiofónico, claro…
¿De qué parte de vosotros salen las canciones?
Las canciones salen de Nuno, que es el compositor de la música y de algunas letras y de Sonia, que hace la mayoría de las letras… Como se percibe estas canciones salen de varias partes de Nuno y de varias partes de Sonia… Algunas van a buscar relatos más íntimos y personales. Otras van a buscar vivencias sociales y de ahí se transforman en canciones, emociones, sentimientos y palabras… La estética de las canciones The Gift es muy abierta a nivel de instrumentos, de texturas... siempre manteniendo el formato pop y pienso que esa apertura tiene que venir de muchas partes de Nuno y muchas partes de Sonia en la composición y, claro está, de muchas partes de Miguel y de mí.
¿Cuál es la intención última e íntima que buscáis transmitir con vuestra música?
La intención es siempre estética… Lo que nos interesa en cada canción es transmitir una estética -con influencias, claro- más nuestra, algo que identifique The Gift con elegancia en algunos momentos, con fuerza en otros y donde las cuerdas convivan con los teclados, con las guitarras, con las baterías, con los beat samplers... y todo esto con una voz muy propia y versátil. Esto es lo que queremos siempre mantener e transmitir a quien nos escucha en disco y ve en directo.
¿Existe un nexo que entrelace todas las canciones o al menos las que componen cada uno de los dos discos?
Hay claramente una intención de ligar las canciones de AM y, de otro lado, ligar las canciones de FM. Las de AM, como dije antes, ligadas por una idea de intimidad, de calma, de una electrónica más plana, más sencilla, de unas melodías bonitas y elegantes. El lado FM es más pop, más bailable, más experimental, más rock, más club… Todo esto en nuestra idea fue hecho para dar consistencia a cada uno de los lados y también para afirmar que en 2005 The Gift son las dos caras de la misma moneda. No renegamos de ninguno de los lados y no nos gustan más unas canciones que otras; los dos hacen parte de nuestra estética en los días de hoy. En el próximo disco algo cambiara por supuesto.
¿Cómo resultó el trabajo con el productor Will O’Donovan?
El trabajo ha sido muy bueno porque ya nos conocíamos de ‘Film’, cuando trabajamos con Howie B. En ese momento Howie tenía a Will como su técnico y su engeniero de sonido; nos encanto muchísimo como persona y como profesional. En este disco tenía la ventaja de tener tiempo disponible para venir a Portugal, para quedarse en nuestro pueblo varios meses. Eso fue decisivo porque pensábamos que en este disco necesitábamos de alguien después en la captación de los sonidos, en la grabación y no sólo en la mezcla final.. Fue todo muy bueno.
¿Fue el proceso de edición una de las labores más complicadas?
Cuando tenemos canciones con más de 75 pistas el proceso de edición y de mezcla es siempre muy importante. Muchas veces Nuno tiene ya una idea muy clara cuando compone la canción y en otros casos tenemos que cortar, editar y experimentar hasta que todo está de nuestro agrado. Me parece que el proceso de mezcla es siempre lo más complicado pero también lo más excitante porque sabemos que podemos cambiar todo con la mezcla, con los efectos, con lo que esta ahí y no se va a escuchar también y aquella parte que no estaba prevista estar ahí tan alta y se queda mejor así. Es un proceso muy delicado especialmente cuando tenemos siempre una parte electrónica mezclada con vientos, cuerdas, guitarras y muchas voces.
¿Cómo os quedasteis después de sacar todas estas canciones?
Muy contentos. Aún hoy después de varios meses.Cuando lo escuché ayer me pareció formidable y me sentí muy orgulloso del disco. De verdad, es una obra mayor en la discografía de The Gift y muy bien hecha porque está como nosotros la imaginamos. Eso nos dejó muy felices.
in clubcultura.com - 2005-09-30
The Gift :: Brasil
Encontro de paixões
Nuno, Sónia, Miguel e John: banda funde música e tecnologia no processo criativo, apresentações ao vivo e iniciativas publicitárias.
Qual é o papel da tecnologia na criação musical? A banda portuguesa The Gift está no Brasil para uma série de shows – São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro e Recife – e respondeu a essa e outras perguntas ao Jornal do Brasil. Com três laptops Apple PowerBook no palco, o grupo aprendeu a transpor o uso dos sintetizadores – já digitais – para a tela do computador. Sucesso em Portugal, o Gift, com 11 anos de existência, foi o personagem principal do lançamento da terceira geração da telefonia celular no país, pela maior operadora móvel do mundo, Vodafone, em 2004. A nação tem uma das maiores penetrações da telefonia móvel do mundo, 105,8%, registrados em setembro do ano passado e mais que a média da União Européia.
O número indica que todos os habitantes tem um “telemóvel”, como o celular é chamado, e alguns carregam dois aparelhos habilitados. Se os ringtones já são território dominado por Sónia Tavares (cantora), Nuno Gonçalves (sintetizador, guitarra, acordeão), John Gonçalves (sintetizador, baixo) e Miguel Ribeiro (guitarra, baixo), a relação com a tecnologia ainda se estende a uma parceria com a Apple, que rendeu o anúncio do tocador multimídia iPod Gift para o mercado português.
Qual é a relação entre a tecnologia e a música do Gift?
Nuno - Nos ajuda a alcançar nosso posicionamento estético. No show, serve para nos tornar mais portáteis. Na composição, interfere ao usar um sintetizador e o protocolo Midi para gravar sons à distância, como aconteceu com uma orquestra em Londres.
Seria possível fazer a música do Gift sem computadores?
Nuno - Não, pela questão estética. Mas pode ser interessante fazer a música sem a tecnologia. Funcionaria diferente. Pensamos nisso para o futuro.
A tecnologia pode escravizar a criação artística, ao tornar o músico dependente dela?
Nuno - Nossa preocupação é tornar o digital cada vez mais orgânico. Recorremos pouco a sons pré-fabricados. Sampleamos até sons das nossas bocas. Há 10 anos queríamos fazer algo filtrado, espacial. Hoje não.
Sónia - A tecnologia permite fazer do orgânico, o eletrônico.
Qual é o papel dos três notebooks no palco?
Nuno - Eles estrearam na turnê brasileira. Levávamos vários teclados para as três ''ilhas'' do palco e era complicado transportá-los. Além do peso, muito material antigo se estragava. Com os plugins RTAS [Real Time AudioSuite]para o software ProTools, tocamos hoje nos computadores. A parceria com a Apple Portugal facilita o acesso aos micros. Hoje, com isso, o show cabe em dois táxis e chegamos mais longe com nossa música.
Como a música é tocada no computador?
John - Temos teclados virtuais nos notebooks e antes de cada música escolhemos os que vamos precisar. Com um teclado Midi, tenho acesso a eles.
Nuno - Esse é o primeiro passo. Depois queremos gravar o que é feito nos computadores, para expandir o uso dos notebooks.
É possível eliminar ainda mais instrumentos do palco, deixando apenas os computadores?
Sónia - Sim, mas não queremos. A idéia é mostrar que o som é feito ao vivo. Para um DJ é possível usar apenas o computador, mas a banda precisa de instrumentos.
Os computadores já falharam durante o show?
Nuno - Em Curitiba, o notebook travou e tive que reiniciá-lo. Se nos anos 70 era importante ter um técnico de guitarra e a corda se partia, hoje precisamos de um especialista para computadores e teclados.
O Gift trabalhou com a operadora Vodafone e a Apple...
Nuno - Fomos a ''cara'' da empresa quando lançou a terceira geração em Portugal, em novembro de 2004. Nos identificamos com a Apple, pela mesma importância que damos ao design, qualidade e à tecnologia. A empresa anunciou um iPod Gift, que ainda não chegou às lojas.
Qual é a experiência do Gift com conteúdo para celulares?
Nuno - Uma banda portuguesa sobrevive apenas com a venda de ringtones, enquanto prepara um disco e não faz shows, por exemplo. Cada vez mais, as pessoas procuram a música e não o disco. O ringtone é interessante por ser uma renda diferente do disco. Um jovem pode não gastar 100 euros por ano com discos, mas paga 60 euros em toques para celular.
A iTunes Music Store existe em Portugal. Suas músicas são vendidas pela loja virtual?
Nuno - Ainda não. Fechamos um contrato com a Universal para new media, como músicas digitais, ringtones, etc. Agora as canções chegarão à loja virtual. Os contratos são negociados em cada país e a chegada à iTunes Portugal não significa o mesmo para o resto da Europa.
O que acham da troca de músicas na internet e cópia de CDs?
Sónia - Em Portugal não há pirataria de CDs na rua. O forte é a internet. No show do Rio, um espectador nos contou que comprou o disco e o copiou para 10 amigos. Isso é ótimo, e tenho certeza que quando o álbum chegar às lojas, elas o comprarão.
Nuno - Se a pirataria significar fazermos mais shows, não me importo. Acho que um jovem não gasta 20 euros num disco, mas paga quase isso para ir ao show e mais na camiseta da banda. Desde junho vendemos o CD do show depois da apresentação. Temos as copiadoras no backstage e, em 20 minutos, o público pode adquirir a gravação por 5 euros. Facilita por termos todos os direitos autorais da música. Só pode comprar quem está no show. É um presente.
Com a pirataria e venda de música na internet, o formato do álbum e o CD estão ameaçados, já que a compra é por canção?
Sónia - A nossa geração ainda vai comprar CDs. Mas a próxima não. É questão de hábito.
John - A evolução do hardware determinará como a música será consumida. Nenhum artista vai deixar de fazer álbuns, mas o consumidor vai escolher como quer ouvir. E hoje, já compramos CDs para ouvir uma ou duas músicas.
Nuno - Acho que a nova geração compra música de forma mais descartável. Não se importam tanto com o álbum. O fim do disco pode ser estranho artisticamente, mas libera o artista para produzir com maior freqüência. Ele se torna mais presente.
Marcelo Nóbrega
in JB Online - 2006-02-19
Nuno, Sónia, Miguel e John: banda funde música e tecnologia no processo criativo, apresentações ao vivo e iniciativas publicitárias.
Qual é o papel da tecnologia na criação musical? A banda portuguesa The Gift está no Brasil para uma série de shows – São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro e Recife – e respondeu a essa e outras perguntas ao Jornal do Brasil. Com três laptops Apple PowerBook no palco, o grupo aprendeu a transpor o uso dos sintetizadores – já digitais – para a tela do computador. Sucesso em Portugal, o Gift, com 11 anos de existência, foi o personagem principal do lançamento da terceira geração da telefonia celular no país, pela maior operadora móvel do mundo, Vodafone, em 2004. A nação tem uma das maiores penetrações da telefonia móvel do mundo, 105,8%, registrados em setembro do ano passado e mais que a média da União Européia.
O número indica que todos os habitantes tem um “telemóvel”, como o celular é chamado, e alguns carregam dois aparelhos habilitados. Se os ringtones já são território dominado por Sónia Tavares (cantora), Nuno Gonçalves (sintetizador, guitarra, acordeão), John Gonçalves (sintetizador, baixo) e Miguel Ribeiro (guitarra, baixo), a relação com a tecnologia ainda se estende a uma parceria com a Apple, que rendeu o anúncio do tocador multimídia iPod Gift para o mercado português.
Qual é a relação entre a tecnologia e a música do Gift?
Nuno - Nos ajuda a alcançar nosso posicionamento estético. No show, serve para nos tornar mais portáteis. Na composição, interfere ao usar um sintetizador e o protocolo Midi para gravar sons à distância, como aconteceu com uma orquestra em Londres.
Seria possível fazer a música do Gift sem computadores?
Nuno - Não, pela questão estética. Mas pode ser interessante fazer a música sem a tecnologia. Funcionaria diferente. Pensamos nisso para o futuro.
A tecnologia pode escravizar a criação artística, ao tornar o músico dependente dela?
Nuno - Nossa preocupação é tornar o digital cada vez mais orgânico. Recorremos pouco a sons pré-fabricados. Sampleamos até sons das nossas bocas. Há 10 anos queríamos fazer algo filtrado, espacial. Hoje não.
Sónia - A tecnologia permite fazer do orgânico, o eletrônico.
Qual é o papel dos três notebooks no palco?
Nuno - Eles estrearam na turnê brasileira. Levávamos vários teclados para as três ''ilhas'' do palco e era complicado transportá-los. Além do peso, muito material antigo se estragava. Com os plugins RTAS [Real Time AudioSuite]para o software ProTools, tocamos hoje nos computadores. A parceria com a Apple Portugal facilita o acesso aos micros. Hoje, com isso, o show cabe em dois táxis e chegamos mais longe com nossa música.
Como a música é tocada no computador?
John - Temos teclados virtuais nos notebooks e antes de cada música escolhemos os que vamos precisar. Com um teclado Midi, tenho acesso a eles.
Nuno - Esse é o primeiro passo. Depois queremos gravar o que é feito nos computadores, para expandir o uso dos notebooks.
É possível eliminar ainda mais instrumentos do palco, deixando apenas os computadores?
Sónia - Sim, mas não queremos. A idéia é mostrar que o som é feito ao vivo. Para um DJ é possível usar apenas o computador, mas a banda precisa de instrumentos.
Os computadores já falharam durante o show?
Nuno - Em Curitiba, o notebook travou e tive que reiniciá-lo. Se nos anos 70 era importante ter um técnico de guitarra e a corda se partia, hoje precisamos de um especialista para computadores e teclados.
O Gift trabalhou com a operadora Vodafone e a Apple...
Nuno - Fomos a ''cara'' da empresa quando lançou a terceira geração em Portugal, em novembro de 2004. Nos identificamos com a Apple, pela mesma importância que damos ao design, qualidade e à tecnologia. A empresa anunciou um iPod Gift, que ainda não chegou às lojas.
Qual é a experiência do Gift com conteúdo para celulares?
Nuno - Uma banda portuguesa sobrevive apenas com a venda de ringtones, enquanto prepara um disco e não faz shows, por exemplo. Cada vez mais, as pessoas procuram a música e não o disco. O ringtone é interessante por ser uma renda diferente do disco. Um jovem pode não gastar 100 euros por ano com discos, mas paga 60 euros em toques para celular.
A iTunes Music Store existe em Portugal. Suas músicas são vendidas pela loja virtual?
Nuno - Ainda não. Fechamos um contrato com a Universal para new media, como músicas digitais, ringtones, etc. Agora as canções chegarão à loja virtual. Os contratos são negociados em cada país e a chegada à iTunes Portugal não significa o mesmo para o resto da Europa.
O que acham da troca de músicas na internet e cópia de CDs?
Sónia - Em Portugal não há pirataria de CDs na rua. O forte é a internet. No show do Rio, um espectador nos contou que comprou o disco e o copiou para 10 amigos. Isso é ótimo, e tenho certeza que quando o álbum chegar às lojas, elas o comprarão.
Nuno - Se a pirataria significar fazermos mais shows, não me importo. Acho que um jovem não gasta 20 euros num disco, mas paga quase isso para ir ao show e mais na camiseta da banda. Desde junho vendemos o CD do show depois da apresentação. Temos as copiadoras no backstage e, em 20 minutos, o público pode adquirir a gravação por 5 euros. Facilita por termos todos os direitos autorais da música. Só pode comprar quem está no show. É um presente.
Com a pirataria e venda de música na internet, o formato do álbum e o CD estão ameaçados, já que a compra é por canção?
Sónia - A nossa geração ainda vai comprar CDs. Mas a próxima não. É questão de hábito.
John - A evolução do hardware determinará como a música será consumida. Nenhum artista vai deixar de fazer álbuns, mas o consumidor vai escolher como quer ouvir. E hoje, já compramos CDs para ouvir uma ou duas músicas.
Nuno - Acho que a nova geração compra música de forma mais descartável. Não se importam tanto com o álbum. O fim do disco pode ser estranho artisticamente, mas libera o artista para produzir com maior freqüência. Ele se torna mais presente.
Marcelo Nóbrega
in JB Online - 2006-02-19
Tuesday, October 17, 2006
The Gift :: Venezuela
THE GIFT: SOUNDTRACK PARA UNA PELÍCULA INEXISTENTE
Recientemente estuvo presentándose en Caracas una banda procedente de Portugal llamada The Gift, conformada por dos hermanos (Nuno y John Goncalves), otro tipo (Miguel Ribeiro) y una chica llamada Sonia Tavares; todos habitantes de un pueblo vecino de Lisboa que no sobrepasa los 6.000 habitantes. Con apenas dos álbumes en el mercado han compartido tarima con Radiohead, Coldplay, Massive Attack, Morcheeba y Placebo, para mencionar algunos.
Sus dos discos, Vinyl (1999) y Film (2001), recuerdan por ratos a Portishead, Björk, Air e incluso a Beck. The Gift se maneja en un eclecticismo así de agradable; teatral pero nunca prepotente: mas bien accesible sin ser ordinariamente comercial. Sus álbumes podrían ser bandas sonoras de filmes épicos, pues resultan bastante emocionales (y a veces emocionantes). Tal concepto es manejado con mucha astucia, evidenciada al no sacrificar las melodías a favor de la saturación electrónica. De esta manera, la sensible y definitivamente contagiosa voz de Sonia Tavares es elevada en brazos por unos arreglos musicales que operan en una escala poética, casi homérica.
Hablando en semejantes términos, el “talón de Aquiles” de The Gift se manifiesta en su poco sentido pionero. No hay en su repertorio canción alguna que les otorgue el título de precursores musicales. Conscientes de ello, se abstienen de pecar por ingenuos y copiar disimuladamente lo establecido, optando entonces por canalizar lo pre – existente para conseguir su voz propia en un brebaje sónico del cual sólo ellos poseen receta. De esta manera, sus álbumes albergan estilos tan disímiles entre sí como el rock, jazz, pop, electrónica y música clásica, en ocasiones presentes dentro de una misma canción.
Para la primera presentación de su gira promocional en Caracas (16 de julio en Trasnocho Lounge) casi nadie estaba enterado del currículum vitae de The Gift. Había algo de curiosidad y algo de escepticismo, pero juzgando por lo abarrotado de sus siguientes conciertos, la aprobación del público fue indiscutible. La voz corrió rápidamente: la banda es muy poderosa en vivo, Sonia Tavares es fascinante y sus compañeros son tan explosivos como creativos. Bravo para The Gift y para los responsables que los trajeron al país.
in Cadena Global - 2003-07
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Recientemente estuvo presentándose en Caracas una banda procedente de Portugal llamada The Gift, conformada por dos hermanos (Nuno y John Goncalves), otro tipo (Miguel Ribeiro) y una chica llamada Sonia Tavares; todos habitantes de un pueblo vecino de Lisboa que no sobrepasa los 6.000 habitantes. Con apenas dos álbumes en el mercado han compartido tarima con Radiohead, Coldplay, Massive Attack, Morcheeba y Placebo, para mencionar algunos.Sus dos discos, Vinyl (1999) y Film (2001), recuerdan por ratos a Portishead, Björk, Air e incluso a Beck. The Gift se maneja en un eclecticismo así de agradable; teatral pero nunca prepotente: mas bien accesible sin ser ordinariamente comercial. Sus álbumes podrían ser bandas sonoras de filmes épicos, pues resultan bastante emocionales (y a veces emocionantes). Tal concepto es manejado con mucha astucia, evidenciada al no sacrificar las melodías a favor de la saturación electrónica. De esta manera, la sensible y definitivamente contagiosa voz de Sonia Tavares es elevada en brazos por unos arreglos musicales que operan en una escala poética, casi homérica.
Hablando en semejantes términos, el “talón de Aquiles” de The Gift se manifiesta en su poco sentido pionero. No hay en su repertorio canción alguna que les otorgue el título de precursores musicales. Conscientes de ello, se abstienen de pecar por ingenuos y copiar disimuladamente lo establecido, optando entonces por canalizar lo pre – existente para conseguir su voz propia en un brebaje sónico del cual sólo ellos poseen receta. De esta manera, sus álbumes albergan estilos tan disímiles entre sí como el rock, jazz, pop, electrónica y música clásica, en ocasiones presentes dentro de una misma canción.
Para la primera presentación de su gira promocional en Caracas (16 de julio en Trasnocho Lounge) casi nadie estaba enterado del currículum vitae de The Gift. Había algo de curiosidad y algo de escepticismo, pero juzgando por lo abarrotado de sus siguientes conciertos, la aprobación del público fue indiscutible. La voz corrió rápidamente: la banda es muy poderosa en vivo, Sonia Tavares es fascinante y sus compañeros son tan explosivos como creativos. Bravo para The Gift y para los responsables que los trajeron al país.
in Cadena Global - 2003-07
The Gift :: Venezuela
MUSICA / El cuarteto portugués se presenta en Caracas durante tres días
The Gift: paisajes cinemáticos
Llega una de las bandas lusitanas de mayor proyección internacional junto al grupo Madredeus
El cuarteto portugués más internacional, The Gift, llega a Venezuela por primera vez para realizar desde mañana tres conciertos donde recrearán sugerentes ambientes sonoros con teclados, guitarras y arreglos de cuerda y viento.
Trasnocho Lounge, en Las Mercedes, presenta a la banda este miércoles en un recital privado sólo por invitación, mientras que el público habitual del popular bar Belle Epoque y el elegante Velvet Lounge disfrutará del grupo sin costo adicional el jueves y viernes, respectivamente. Comandados por la sensitiva vocalista Sonia Tavarés, The Gift pone a ambos lados de la balanza musical la misma cantidad de elementos tradicionales y acústicos que electrónicos, creando texturas de aroma cinemático sin descuidar la melodía en los temas de sus dos larga duración, Vinyl y Film. Este último disco fue editado el año anterior y cuenta con el toque del famoso músico norteamericano Howie Bernstein y del productor Gavin Wright _que ha dirigido los arreglos de cuerda para Massive Attack o Bjork_ dándole entre ambos una atmósfera de sobriedad y ralentizadas cadencias dignas de Portishead o algún clásico de la era trip hop.
The Gift nace en 1994 en Alcobaca, Portugal, por los hermanos John y Nuno Goncalves, Sonia Tavarés y Miguel Ribeiro. Su debut discográfico, Vinyl (2000) fue disco de oro en la nación lusitana, marcando un nuevo hito en la historia musical de su país, rompiendo las listas de ventas y colmando las carteleras de actuaciones con más de 80 conciertos en un solo año.
'Desde el primer momento, a principios de los noventa, nos planteamos hacer un sonido diferente de lo que se estaba haciendo en Portugal intentando combinar la nueva electrónica con nuestras influencias clásicas. Esa es la idea del grupo desde sus orígenes y todavía se mantiene', comentó Sonia Tavarés en una reseña de prensa. Tavarés, poseedora de una voz con carácter, canta en inglés sus propias letras acompañada por las composiciones de Nuno Goncalves dentro de una labor de grupo que logra reunir en un mismo registro sonoro la electrónica de samples y loops con la tradición de los instrumentos de la música popular portuguesa como la trompeta, el acordeón y la tuba.
'Nos planteamos superar la estructura musical típica de guitarra, bajo y batería y dejar éstos en un segundo plano con sus detalles pero sin llevar el peso de la composición que recae más en las cuerdas o los teclados y la voz', explicó Nuno. Acerca de la tan comentada aparición en los créditos de Film de un nombre como el de Howie B., Miguel cuenta que simplemente 'le llamamos por teléfono. Teníamos una idea y no esperamos a que alguien la escuchara de forma espontánea. Le mandamos un demo con varias canciones que le gustó mucho, ya que le encanta trabajar con bandas que incorporan cuerdas en su trabajo. Ha trabajado con mucho tesón con nosotros'.
MANUEL LEBON
in eluniversal.com - 2003-07-15
The Gift: paisajes cinemáticos
Llega una de las bandas lusitanas de mayor proyección internacional junto al grupo Madredeus
El cuarteto portugués más internacional, The Gift, llega a Venezuela por primera vez para realizar desde mañana tres conciertos donde recrearán sugerentes ambientes sonoros con teclados, guitarras y arreglos de cuerda y viento.Trasnocho Lounge, en Las Mercedes, presenta a la banda este miércoles en un recital privado sólo por invitación, mientras que el público habitual del popular bar Belle Epoque y el elegante Velvet Lounge disfrutará del grupo sin costo adicional el jueves y viernes, respectivamente. Comandados por la sensitiva vocalista Sonia Tavarés, The Gift pone a ambos lados de la balanza musical la misma cantidad de elementos tradicionales y acústicos que electrónicos, creando texturas de aroma cinemático sin descuidar la melodía en los temas de sus dos larga duración, Vinyl y Film. Este último disco fue editado el año anterior y cuenta con el toque del famoso músico norteamericano Howie Bernstein y del productor Gavin Wright _que ha dirigido los arreglos de cuerda para Massive Attack o Bjork_ dándole entre ambos una atmósfera de sobriedad y ralentizadas cadencias dignas de Portishead o algún clásico de la era trip hop.
The Gift nace en 1994 en Alcobaca, Portugal, por los hermanos John y Nuno Goncalves, Sonia Tavarés y Miguel Ribeiro. Su debut discográfico, Vinyl (2000) fue disco de oro en la nación lusitana, marcando un nuevo hito en la historia musical de su país, rompiendo las listas de ventas y colmando las carteleras de actuaciones con más de 80 conciertos en un solo año.
'Desde el primer momento, a principios de los noventa, nos planteamos hacer un sonido diferente de lo que se estaba haciendo en Portugal intentando combinar la nueva electrónica con nuestras influencias clásicas. Esa es la idea del grupo desde sus orígenes y todavía se mantiene', comentó Sonia Tavarés en una reseña de prensa. Tavarés, poseedora de una voz con carácter, canta en inglés sus propias letras acompañada por las composiciones de Nuno Goncalves dentro de una labor de grupo que logra reunir en un mismo registro sonoro la electrónica de samples y loops con la tradición de los instrumentos de la música popular portuguesa como la trompeta, el acordeón y la tuba.
'Nos planteamos superar la estructura musical típica de guitarra, bajo y batería y dejar éstos en un segundo plano con sus detalles pero sin llevar el peso de la composición que recae más en las cuerdas o los teclados y la voz', explicó Nuno. Acerca de la tan comentada aparición en los créditos de Film de un nombre como el de Howie B., Miguel cuenta que simplemente 'le llamamos por teléfono. Teníamos una idea y no esperamos a que alguien la escuchara de forma espontánea. Le mandamos un demo con varias canciones que le gustó mucho, ya que le encanta trabajar con bandas que incorporan cuerdas en su trabajo. Ha trabajado con mucho tesón con nosotros'.
MANUEL LEBON
in eluniversal.com - 2003-07-15
The Gift :: Espanha
The Gift, febrero 2003 Subterfugio (Valladolindie)
Muy buenos. No podía empezar mejor el valladolindie. Subterfugio se quedó pequeño, tanto para el público como para la propia banda.Sólo Nuno, él solito, fue capaz de llenar el escenario en todos los sentidos.
No había visto tantos sintes y artilugios juntos desde Tangerin Dream, la mitad del escenario era suya, la mitad (físicamente) pero ... musicalmente ... mucho más,lo hace todo, sintetizadores, secuenciadores, samplers, cajas de ritmo, incluso cogió la guitarra un par de veces y hasta un acordeón ... si, podía haber venido sólo, bueno, con Sonia, pero habría tenido otro colorcillo el asunto, la gente se habría extrañado, pero es que hasta los coros hacía en algunos temas, coros filtrados electrónicamente al estilo Laurie A.
Ok Nuno. En cuanto a Sonia Tavares ... muy bien, una gran voz, profunda, sincera, con mucho estilo y presencia. Por ahí se les compara con Massive Attack por cuestiones de arreglos y producción ... discrepo (disckreto), su forma de hacer y los arreglos tienen más que ver con Morcheeba y la forma de interpretar de Sonia con Bjork, aunque tengan registros de voz totalmente distintos. Además su base no es exactamente trip-hop sino que se diluye en conceptos más antiguos que van desde el cabaret hasta la música americana de los 40 mezclado y actualizado todo con ese gusto exquisito que tienen los portugueses, nuestros vecinos, tan dados al intimismo y la melancolía ...
Si a todo ello le añades una base electrónica moderna (al uso) mezclada con un trombón de baras (si) y un saxo, apoyado por una electric guitar, un bajo y una batería ... pues eso, The Gift. Alguien me dijo que llegan a ser nueve (9), pero perfectamente podían ser dos (sin ofender a nadie).Las imágenes “the film” que iban proyectando en la pantalla (también controlada por Nuno) eran el complemento perfecto, equilibrado, justo, lástima que la mitad de la gente no pudiera apreciarlas, creo que sólo los pocos que estábamos en primeras filas y al lado de la barra pudimos seguirlas ... por eso digo que el sitio se quedaba pequeño, pero bueno, eso tiene solución, me pareció escuchar a un amigo su propósito de traerlos otra vez en octubre a una sala más grande (ojalá).
Bien The Gift. Buen concierto. Todo el mundo bastante satisfecho (creo), y eso siempre se nota al terminar un concierto ... Bien por valladolindie.
disckreto
Aquí teneís el testimonio en caliente de uno de los ganadores de las entradas al concierto : El concirto fue una auténtica psada. A mi no se me da muy bien escribir sobre música y aspectos concretos y técnicos pero desde el punto de vista de las emociones, ahí sí q soy parte activa y realmente me impresionó el concierto.
No esperaba salir vibrando cm lo hice de subterfugio el jueves pasado... y vaya si m equivoqué. Y no era yo solo, era toda la sala gritando y aplaudiendo y pidiendo más y más. hacía mucho q no veía eso, sobretodo de un grupo q aún conocido no era valor seguro para la mayoria de los q asisten normamalmente a los conciertos en valladolid y q se dejan llevar quizá mas por el nombre q por lo q realmente ha expuesto el grupo.
Sobresaliente de verdad, en actitud y musicalmente q a veces puede llegar a mezclarse y confundir. La vocalista viviendo el concierto así q como el resto del grupo. Una voz con mil matices diferentes y sonido muy bien elaborado, si bien al principio del concierto oía más las conversaciones de la gente q a la propia cantante. Esperemosq el resto del Valladolindie siga a este altísimo nivel.
José Alberto Villardón
in valladolidwebmusical.org - 2003-02
Muy buenos. No podía empezar mejor el valladolindie. Subterfugio se quedó pequeño, tanto para el público como para la propia banda.Sólo Nuno, él solito, fue capaz de llenar el escenario en todos los sentidos.No había visto tantos sintes y artilugios juntos desde Tangerin Dream, la mitad del escenario era suya, la mitad (físicamente) pero ... musicalmente ... mucho más,lo hace todo, sintetizadores, secuenciadores, samplers, cajas de ritmo, incluso cogió la guitarra un par de veces y hasta un acordeón ... si, podía haber venido sólo, bueno, con Sonia, pero habría tenido otro colorcillo el asunto, la gente se habría extrañado, pero es que hasta los coros hacía en algunos temas, coros filtrados electrónicamente al estilo Laurie A.
Ok Nuno. En cuanto a Sonia Tavares ... muy bien, una gran voz, profunda, sincera, con mucho estilo y presencia. Por ahí se les compara con Massive Attack por cuestiones de arreglos y producción ... discrepo (disckreto), su forma de hacer y los arreglos tienen más que ver con Morcheeba y la forma de interpretar de Sonia con Bjork, aunque tengan registros de voz totalmente distintos. Además su base no es exactamente trip-hop sino que se diluye en conceptos más antiguos que van desde el cabaret hasta la música americana de los 40 mezclado y actualizado todo con ese gusto exquisito que tienen los portugueses, nuestros vecinos, tan dados al intimismo y la melancolía ...
Si a todo ello le añades una base electrónica moderna (al uso) mezclada con un trombón de baras (si) y un saxo, apoyado por una electric guitar, un bajo y una batería ... pues eso, The Gift. Alguien me dijo que llegan a ser nueve (9), pero perfectamente podían ser dos (sin ofender a nadie).Las imágenes “the film” que iban proyectando en la pantalla (también controlada por Nuno) eran el complemento perfecto, equilibrado, justo, lástima que la mitad de la gente no pudiera apreciarlas, creo que sólo los pocos que estábamos en primeras filas y al lado de la barra pudimos seguirlas ... por eso digo que el sitio se quedaba pequeño, pero bueno, eso tiene solución, me pareció escuchar a un amigo su propósito de traerlos otra vez en octubre a una sala más grande (ojalá).Bien The Gift. Buen concierto. Todo el mundo bastante satisfecho (creo), y eso siempre se nota al terminar un concierto ... Bien por valladolindie.
disckreto
Aquí teneís el testimonio en caliente de uno de los ganadores de las entradas al concierto : El concirto fue una auténtica psada. A mi no se me da muy bien escribir sobre música y aspectos concretos y técnicos pero desde el punto de vista de las emociones, ahí sí q soy parte activa y realmente me impresionó el concierto.No esperaba salir vibrando cm lo hice de subterfugio el jueves pasado... y vaya si m equivoqué. Y no era yo solo, era toda la sala gritando y aplaudiendo y pidiendo más y más. hacía mucho q no veía eso, sobretodo de un grupo q aún conocido no era valor seguro para la mayoria de los q asisten normamalmente a los conciertos en valladolid y q se dejan llevar quizá mas por el nombre q por lo q realmente ha expuesto el grupo.
Sobresaliente de verdad, en actitud y musicalmente q a veces puede llegar a mezclarse y confundir. La vocalista viviendo el concierto así q como el resto del grupo. Una voz con mil matices diferentes y sonido muy bien elaborado, si bien al principio del concierto oía más las conversaciones de la gente q a la propia cantante. Esperemosq el resto del Valladolindie siga a este altísimo nivel.
José Alberto Villardón
in valladolidwebmusical.org - 2003-02
The Gift :: Espanha
The Gift, rompiendo las olas
Desde Alcobasa, en Portugal, llega una de las propuestas más curiosas del pop europeo. The Gift mezclan la electrónica con canciones dramáticas, con lo que convirtieron su primer disco Vinyl en todo un éxito. Ahora presentan su nuevo disco, Film, en una gira por toda España.
¿Era la intención experimentar con más sonidos en Film respecto de Vinyl?
- La principal idea era intentar tener un sonido propio de The Gift... En Vinyl estábamos buscando una sonoridad, mientras que en Film estamos todavía andando por varias “calles” estéticas pero siempre con la idea principal de tener un sonido propio. Y buscando eso experimentamos muchos sonidos, desde los teclados analógicos hasta la orquesta de cuerda, pasand por los experimentos con los ritmos o con la voz de Sonia... Fue algo que nosotros nos propusimos especialmente en el capítulo de la producción y, consecuentemente, el perfeccionamiento técnico de esos sonidos, y especialmente los electrónicos.
Más de un año después de su edición, ¿qué virtudes y defectos veis en el disco?
- Un año después de la edición del disco, las principales virtudes son la heterogeneidad de las canciones, la producción que a nosotros nos ha gustado mucho y la actitud experimental que nosotros colocamos en cada canción... Los defectos que muchas personas nos apuntan es el hecho de ser un disco que como tiene muchos caminos es un poco difícil de rotular estéticamente. Pero para nosotros la libertad con que las canciones surgen es la mayor de las virtudes y no tener un camino en solitario es nuestro mayor objetivo estético. Si hoy tuviésemos que empezar un nuevo disco tal vez lo hiciésemos un poco más homogéneo. Lo tendremos que ver en el próximo.
¿Qué es la sorpresa que aparece antes de la canción número 1?
- Esa sorpresa es algo que muchas personas en Portugal no saben. Es nuestra versión de “Waterskin”. Howie B ha cambiado un poco la mezcla de esa canción de lo que nosotros teníamos pensado. Como nos había gustado mucho la versión de Howie B y también la nuestra, decidimos colocar en el disco la versión de Howie B y escondida antes de la canción 1 nuestra versión como nosotros la habíamos imaginado. Es igualmente una sorpresa y un juego y lo mejor es que pasados algunos meses hay un 95% de la gente que nunca lo han escuchado. Hay que ser muy curiosos para darle hacia atrás antes de la canción 1.
¿Por qué tenéis tan marcado el sentido del melodrama?
- Nosotros pensamos que no tenemos tanta carga melodramática como muchas personas piensan. Algunos temas sí la tienen o, mejor, cinematográfica, pero pensamos que en general este es un disco de esperanza y de optimismo, incluso de alegría. En nuestros espectáculos en directo esa carga melodramática es más suave y no está tan presente como en el disco. En cada situación escogemos la lista de canciones adaptada a cada local. Si es un festival para 30.000 personas es natural que sea más festivo y si tenemos la oportunidad de actuar en un teatro o auditorio para 750 personas será más íntimo y melodramático. El hecho de ser portugueses aunque con influencias anglosajonas puede también tener alguna influencia, pero nosotros no pensamos que seamos tan melodramáticos. El sentido épico de algunas canciones puede llevar a pensar en ello, aunque somos melodramáticos de la misma forma que somos festivos, alegres y siempre muy sentidos y emotivos.
¿Es "Clown" vuestra faceta frívola?
- “Clown” es una canción que nosotros queríamos más ligera y más suave. Aparece en una parte del disco en la que es importante volver a tener esperanza y es algo similar a un cierto aire fresco, así que la idea no era intentar que fuese algo frívola, aunque pueda parecer menos interesante o menos producida. La idea era simular una bossa nova con toques orientales japoneses en el estribillo, pero siempre con ironía en la letra y manteniendo un formato pop y algo kitsch. Es el tercer single en Portugal.
¿Cómo se componen los arreglos de cuerda?
- Los compone mi hermano Nuno Goncalves, que también es el compositor de todos los temas. Sabemos que algunas de esos arreglos fueron compuestas minutos antes de la grabación en un rasgo de inspiración poco normal. Mi hermano compone en un piano, lo pasa para el ordenador y después lo imprimimos. Después es corregida por los músicos que cambian lo que sea necesario cambiar y lo que no está bien en el papel. También componemos así los arreglos de viento.
¿Cómo surgió el contacto con Howie B?
- Teníamos la idea de invitar a algún productor internacional que nos ayudase a tener la calidad técnica que nosotros ambicionábamos. Nuno estuvo en Londres con la idea de contactar con varias personas. Howie B apareció porque hay un productor portugués de nombre Luis Jardim que había trabajado con él en el disco Debut de Björk y que le dijo a Nuno que él era la persona correcta para lo que buscábamos. Claro que después de trabajar con U2, pensamos que era muy complicado que Howie B aceptase trabajar con una banda totalmente independiente de Portugal. Nuno tuvo un encuentro con él y le enseñó todas las maquetas que teníamos, y a él le encantó todo. Después decidimos las fechas y estuvimos con él y con Will O’Donovan, su compañero técnico, en un estudio en Lisboa finalizando las mezclas.
¿Habéis probado a interpretar vuestras canciones en acústico?
- Sólo lo hicimos una vez, en 1999, abriendo para The Divine Comedy en Lux, un club lisboeta. Ahí tocamos canciones de Vinyl en acústico con 14. Los temas de Film todavía nunca se han interpretado así, pero tenemos algunos que tienen un ambiente casi acústico en directo como “Me Myself And I” y “Weekend”.
¿Habéis editado el disco fuera de Portugal? ¿Cómo se os recibe en otros países?
- El disco está llegando ahora a otros países porque teníamos trabajo de promoción en Portugal y porque es un poco complicado colocar discos de Portugal en la mayoría de los países europeos o americanos. Pero hemos tocado mucho fuera de Portugal en los últimos dos años: Holanda, Francia, Alemania, USA y España. La reacción la tendremos en el 2003, pero en términos de directo ha sido magnífica, muy buena. Algunos de estos espectáculos son en conferencias o ferias de música donde están prensa, industria musical y también público que nos han permitido comprobar la reacción. En Portugal, el directo ha sido una manera muy especial de promocionar nuestro trabajo y estamos seguros que será así como el nombre The Gift será reconocido también internacionalmente.
¿Qué encontró la gente en vuestro primer disco para tener tanto éxito?
- Pensamos que fuimos los primeros a entender que en Portugal hay una nueva generación lista para escuchar nuevos tipos de sonidos. Estábamos en 1998 y las discográficas no querían bandas que cantasen en inglés y con estéticas diferentes de lo habitual. Y nosotros lo hicimos solos, todo lo que debía haber hecho una editora. Así tuvimos todo el control y también mucho más trabajo, pero pienso que fuimos recompensados por un público atento a las nuevas tendencias y que tenía orgullo de comprar un disco completamente diferente de lo que se estaba haciendo entonces. Además, la actitud, la sonoridad, el video clip y el éxito radiofónico de “OK Do You Want Something Simple?”, una prensa que se enamoró del disco y del proyecto, los 100 conciertos que dimos fueron otras de las razones del éxito. Pero principalmente fue la diferencia de todo lo que se hacía en Portugal.
¿Por qué la escena portuguesa de música electrónica está tan desarrollada en comparación con otros países como, por ejemplo, España?
- En Portugal han aparecido muchos clubes y festivales y hasta productores que han programado conciertos de música electrónica de grupos extranjeros en Portugal en los últimos años. Por un lado esos espectáculos educan un público y consecuentemente influencian a músicos que pueden estar ahí viéndolos. Además tenemos una prensa local, especialmente la prensa nacional –Diario de Noticias, Publico e Expresso- que siempre destacan mucho la electrónica y las nuevas tendencias de la música internacional. Es más fácil tener una página en el periódico cuando sale el nuevo de Herbert que lo nuevo de Britney Spears, y eso es importante, porque tenemos una prensa adulta que forma nuevos oyentes y nuevos músicos. Otra razón es que hoy es mucho más fácil comprar equipo electrónico en Portugal de lo que era hace diez años. Los pinchadiscos portugueses también han hecho ver que tienen talento suficiente para competir en un mercado mundial pero para llegar a tener una escena electrónica, o pop electrónica, o de nuevas tendencias portuguesa tenemos que salir de las fronteras nacionales, y para eso tendremos que esperar algunos años. De España no conocemos mucho pero sabemos que la electrónica aquí está muy mezclada con las pistas de baile exclusivamente y muy asociada a la movida de algunas discotecas y a proyectos más habituales.
¿Alguna vez habéis grabado algo en portugués?
- Si, tenemos una canción titulada “Ouvir” en el primer álbum Vinyl. Es una canción algo jazzy que después cambia radicalmente terminando en un ensamblaje de cuerdas tocando sólo la parte final del tema. Muchas veces tocamos en directo ese tema, especialmente en festivales o en espectáculos para muchas personas.
¿Qué es lo que más os gusta del pop español, si es que conocéis algo?
- Estamos intentando conocer más el pop que se hace ahí, pero sólo lo conocemos porque algunos amigos nos mandan algo o porque nosotros vemos algo en Sol Música Portugal que emite algunos grupos españoles. Las últimas propuestas que hemos escuchado han sido Elena, Ojos de Brujo, Los Planetas, Mastretta, Macaco...
¿Por qué no hay casi relación entre músicos de ambos países si estamos tan cerca?
- Pensamos que es bueno que se empiecen a crear hábitos que permitan tener discos portugueses en España y discos españoles en Portugal. Si además conseguimos tener espectáculos y giras de músicos españoles en Portugal y viceversa, seguramente que se crearán lazos de amistad y de algunas coincidencias estéticas que podrán, en un futuro próximo, traer colaboraciones de músicos de los dos lados de la Península.
Ha sido más habitual que artistas españoles intenten el éxito en Portugal que al revés. ¿Por qué es así?
- Porque la mayoría de los grupos y de las editoras, grabadoras y distribuidoras no intentan penetrar en el mercado Español. Pero pienso que los Madredeus se pueden considerar un éxito en España, porque además de la calidad y originalidad de la música de Madredeus, los músicos y el manager comprendió la importancia de alargar los mercados consiguiendo así más público. Espero que en dos años más personas que viven en España conozcan a The Gift y en cinco años otros proyectos. A la inversa también es deseable, porque aparte de los grandes éxitos de las listas que van de España para toda Europa y el mundo, donde las Ketchup son el último fenómeno, tampoco se conocen grandes éxitos españoles en Portugal.
¿Qué le falta a The Gift por conseguir?
- Todo. Todavía no tenemos nada comparado con lo queremos hacer en nuestra carrera musical. Somos respetados por nuestra música y nuestro trabajo en Portugal, lo que para nosotros es fantástico y motivo de gran orgullo. Ahora es el momento de intentar llevar nuestra música al mayor número de personas y eso comienza por colocar el disco en varios mercados, tocar y hacer llegar nuestro espectáculo a todas las personas posibles y claro, intentar hacer un próximo álbum mejor que Film. Somos muy jóvenes y tenemos muchos años para conseguir que nuestro mayor objetivo –llevar nuestra música a todo el mundo– sea una realidad en algunos años.
Xavier Valiño
in Ultrasónica - 2003
Desde Alcobasa, en Portugal, llega una de las propuestas más curiosas del pop europeo. The Gift mezclan la electrónica con canciones dramáticas, con lo que convirtieron su primer disco Vinyl en todo un éxito. Ahora presentan su nuevo disco, Film, en una gira por toda España. ¿Era la intención experimentar con más sonidos en Film respecto de Vinyl?
- La principal idea era intentar tener un sonido propio de The Gift... En Vinyl estábamos buscando una sonoridad, mientras que en Film estamos todavía andando por varias “calles” estéticas pero siempre con la idea principal de tener un sonido propio. Y buscando eso experimentamos muchos sonidos, desde los teclados analógicos hasta la orquesta de cuerda, pasand por los experimentos con los ritmos o con la voz de Sonia... Fue algo que nosotros nos propusimos especialmente en el capítulo de la producción y, consecuentemente, el perfeccionamiento técnico de esos sonidos, y especialmente los electrónicos.
Más de un año después de su edición, ¿qué virtudes y defectos veis en el disco?
- Un año después de la edición del disco, las principales virtudes son la heterogeneidad de las canciones, la producción que a nosotros nos ha gustado mucho y la actitud experimental que nosotros colocamos en cada canción... Los defectos que muchas personas nos apuntan es el hecho de ser un disco que como tiene muchos caminos es un poco difícil de rotular estéticamente. Pero para nosotros la libertad con que las canciones surgen es la mayor de las virtudes y no tener un camino en solitario es nuestro mayor objetivo estético. Si hoy tuviésemos que empezar un nuevo disco tal vez lo hiciésemos un poco más homogéneo. Lo tendremos que ver en el próximo.
¿Qué es la sorpresa que aparece antes de la canción número 1?
- Esa sorpresa es algo que muchas personas en Portugal no saben. Es nuestra versión de “Waterskin”. Howie B ha cambiado un poco la mezcla de esa canción de lo que nosotros teníamos pensado. Como nos había gustado mucho la versión de Howie B y también la nuestra, decidimos colocar en el disco la versión de Howie B y escondida antes de la canción 1 nuestra versión como nosotros la habíamos imaginado. Es igualmente una sorpresa y un juego y lo mejor es que pasados algunos meses hay un 95% de la gente que nunca lo han escuchado. Hay que ser muy curiosos para darle hacia atrás antes de la canción 1.
¿Por qué tenéis tan marcado el sentido del melodrama?
- Nosotros pensamos que no tenemos tanta carga melodramática como muchas personas piensan. Algunos temas sí la tienen o, mejor, cinematográfica, pero pensamos que en general este es un disco de esperanza y de optimismo, incluso de alegría. En nuestros espectáculos en directo esa carga melodramática es más suave y no está tan presente como en el disco. En cada situación escogemos la lista de canciones adaptada a cada local. Si es un festival para 30.000 personas es natural que sea más festivo y si tenemos la oportunidad de actuar en un teatro o auditorio para 750 personas será más íntimo y melodramático. El hecho de ser portugueses aunque con influencias anglosajonas puede también tener alguna influencia, pero nosotros no pensamos que seamos tan melodramáticos. El sentido épico de algunas canciones puede llevar a pensar en ello, aunque somos melodramáticos de la misma forma que somos festivos, alegres y siempre muy sentidos y emotivos.
¿Es "Clown" vuestra faceta frívola?
- “Clown” es una canción que nosotros queríamos más ligera y más suave. Aparece en una parte del disco en la que es importante volver a tener esperanza y es algo similar a un cierto aire fresco, así que la idea no era intentar que fuese algo frívola, aunque pueda parecer menos interesante o menos producida. La idea era simular una bossa nova con toques orientales japoneses en el estribillo, pero siempre con ironía en la letra y manteniendo un formato pop y algo kitsch. Es el tercer single en Portugal.
¿Cómo se componen los arreglos de cuerda?
- Los compone mi hermano Nuno Goncalves, que también es el compositor de todos los temas. Sabemos que algunas de esos arreglos fueron compuestas minutos antes de la grabación en un rasgo de inspiración poco normal. Mi hermano compone en un piano, lo pasa para el ordenador y después lo imprimimos. Después es corregida por los músicos que cambian lo que sea necesario cambiar y lo que no está bien en el papel. También componemos así los arreglos de viento.
¿Cómo surgió el contacto con Howie B?
- Teníamos la idea de invitar a algún productor internacional que nos ayudase a tener la calidad técnica que nosotros ambicionábamos. Nuno estuvo en Londres con la idea de contactar con varias personas. Howie B apareció porque hay un productor portugués de nombre Luis Jardim que había trabajado con él en el disco Debut de Björk y que le dijo a Nuno que él era la persona correcta para lo que buscábamos. Claro que después de trabajar con U2, pensamos que era muy complicado que Howie B aceptase trabajar con una banda totalmente independiente de Portugal. Nuno tuvo un encuentro con él y le enseñó todas las maquetas que teníamos, y a él le encantó todo. Después decidimos las fechas y estuvimos con él y con Will O’Donovan, su compañero técnico, en un estudio en Lisboa finalizando las mezclas.
¿Habéis probado a interpretar vuestras canciones en acústico?
- Sólo lo hicimos una vez, en 1999, abriendo para The Divine Comedy en Lux, un club lisboeta. Ahí tocamos canciones de Vinyl en acústico con 14. Los temas de Film todavía nunca se han interpretado así, pero tenemos algunos que tienen un ambiente casi acústico en directo como “Me Myself And I” y “Weekend”.
¿Habéis editado el disco fuera de Portugal? ¿Cómo se os recibe en otros países?
- El disco está llegando ahora a otros países porque teníamos trabajo de promoción en Portugal y porque es un poco complicado colocar discos de Portugal en la mayoría de los países europeos o americanos. Pero hemos tocado mucho fuera de Portugal en los últimos dos años: Holanda, Francia, Alemania, USA y España. La reacción la tendremos en el 2003, pero en términos de directo ha sido magnífica, muy buena. Algunos de estos espectáculos son en conferencias o ferias de música donde están prensa, industria musical y también público que nos han permitido comprobar la reacción. En Portugal, el directo ha sido una manera muy especial de promocionar nuestro trabajo y estamos seguros que será así como el nombre The Gift será reconocido también internacionalmente.
¿Qué encontró la gente en vuestro primer disco para tener tanto éxito?
- Pensamos que fuimos los primeros a entender que en Portugal hay una nueva generación lista para escuchar nuevos tipos de sonidos. Estábamos en 1998 y las discográficas no querían bandas que cantasen en inglés y con estéticas diferentes de lo habitual. Y nosotros lo hicimos solos, todo lo que debía haber hecho una editora. Así tuvimos todo el control y también mucho más trabajo, pero pienso que fuimos recompensados por un público atento a las nuevas tendencias y que tenía orgullo de comprar un disco completamente diferente de lo que se estaba haciendo entonces. Además, la actitud, la sonoridad, el video clip y el éxito radiofónico de “OK Do You Want Something Simple?”, una prensa que se enamoró del disco y del proyecto, los 100 conciertos que dimos fueron otras de las razones del éxito. Pero principalmente fue la diferencia de todo lo que se hacía en Portugal.
¿Por qué la escena portuguesa de música electrónica está tan desarrollada en comparación con otros países como, por ejemplo, España?
- En Portugal han aparecido muchos clubes y festivales y hasta productores que han programado conciertos de música electrónica de grupos extranjeros en Portugal en los últimos años. Por un lado esos espectáculos educan un público y consecuentemente influencian a músicos que pueden estar ahí viéndolos. Además tenemos una prensa local, especialmente la prensa nacional –Diario de Noticias, Publico e Expresso- que siempre destacan mucho la electrónica y las nuevas tendencias de la música internacional. Es más fácil tener una página en el periódico cuando sale el nuevo de Herbert que lo nuevo de Britney Spears, y eso es importante, porque tenemos una prensa adulta que forma nuevos oyentes y nuevos músicos. Otra razón es que hoy es mucho más fácil comprar equipo electrónico en Portugal de lo que era hace diez años. Los pinchadiscos portugueses también han hecho ver que tienen talento suficiente para competir en un mercado mundial pero para llegar a tener una escena electrónica, o pop electrónica, o de nuevas tendencias portuguesa tenemos que salir de las fronteras nacionales, y para eso tendremos que esperar algunos años. De España no conocemos mucho pero sabemos que la electrónica aquí está muy mezclada con las pistas de baile exclusivamente y muy asociada a la movida de algunas discotecas y a proyectos más habituales.
¿Alguna vez habéis grabado algo en portugués?
- Si, tenemos una canción titulada “Ouvir” en el primer álbum Vinyl. Es una canción algo jazzy que después cambia radicalmente terminando en un ensamblaje de cuerdas tocando sólo la parte final del tema. Muchas veces tocamos en directo ese tema, especialmente en festivales o en espectáculos para muchas personas.
¿Qué es lo que más os gusta del pop español, si es que conocéis algo?
- Estamos intentando conocer más el pop que se hace ahí, pero sólo lo conocemos porque algunos amigos nos mandan algo o porque nosotros vemos algo en Sol Música Portugal que emite algunos grupos españoles. Las últimas propuestas que hemos escuchado han sido Elena, Ojos de Brujo, Los Planetas, Mastretta, Macaco...
¿Por qué no hay casi relación entre músicos de ambos países si estamos tan cerca?
- Pensamos que es bueno que se empiecen a crear hábitos que permitan tener discos portugueses en España y discos españoles en Portugal. Si además conseguimos tener espectáculos y giras de músicos españoles en Portugal y viceversa, seguramente que se crearán lazos de amistad y de algunas coincidencias estéticas que podrán, en un futuro próximo, traer colaboraciones de músicos de los dos lados de la Península.
Ha sido más habitual que artistas españoles intenten el éxito en Portugal que al revés. ¿Por qué es así?
- Porque la mayoría de los grupos y de las editoras, grabadoras y distribuidoras no intentan penetrar en el mercado Español. Pero pienso que los Madredeus se pueden considerar un éxito en España, porque además de la calidad y originalidad de la música de Madredeus, los músicos y el manager comprendió la importancia de alargar los mercados consiguiendo así más público. Espero que en dos años más personas que viven en España conozcan a The Gift y en cinco años otros proyectos. A la inversa también es deseable, porque aparte de los grandes éxitos de las listas que van de España para toda Europa y el mundo, donde las Ketchup son el último fenómeno, tampoco se conocen grandes éxitos españoles en Portugal.
¿Qué le falta a The Gift por conseguir?
- Todo. Todavía no tenemos nada comparado con lo queremos hacer en nuestra carrera musical. Somos respetados por nuestra música y nuestro trabajo en Portugal, lo que para nosotros es fantástico y motivo de gran orgullo. Ahora es el momento de intentar llevar nuestra música al mayor número de personas y eso comienza por colocar el disco en varios mercados, tocar y hacer llegar nuestro espectáculo a todas las personas posibles y claro, intentar hacer un próximo álbum mejor que Film. Somos muy jóvenes y tenemos muchos años para conseguir que nuestro mayor objetivo –llevar nuestra música a todo el mundo– sea una realidad en algunos años.
Xavier Valiño
in Ultrasónica - 2003
Friday, October 13, 2006
The Gift :: Venezuela
Trasnocho Showcase
'I am tired…everyday the same songs…the same sounds…produced by the same people…with their same smile' de esta manera abre el primer disco de The Gift y con ese ánimo originado por el cansancio de la uniformidad musical vienen a nuestro país para montarse en 3 tarimas y mostrarnos de qué están hechos.
El miércoles 16 de julio la sala de espera del Teatro Trasnocho ubicado en Paseo Las Mercedes, se transformó en el escenario para presentar a los medios la fusión de sonidos y tendencias que nos trae The Gift desde Portugal.
A casa llena, el show que empezó aproximadamente a las 10:30 pm y que se extendió hasta minutos antes de las 12:00 am, presentó un abreboca de la variedad de temas que están incluidos en sus dos larga duraciones: Vinyl (1998) y Film (2001).
En el momento en que Sonia Tavares, vocalista, se montó en tarima pudimos percatarnos inmediatamente de que ella es la que lleva la batuta del espectáculo, no sólo por su vestido amarillo fluorescente cuyo brillo era grandioso bajo la luz violeta, sino por su fuerte actitud y su voz grave e intensaque capturaba a la audiencia.
Sonia con su simpático acento español introducía cada tema con gran carisma. A lo largo del show iba explicando datos de la banda y de la producción de los álbumes para dar una amplia idea de lo que es The Gift a los asistentes, quienes en su mayoría no conocían a la agrupación. Muy agradecida a los patrocinantes, señala que de no ser de esa manera no hubiese sido posible cruzar tantos kilómetros del océano Atlántico para visitarnos.
Detrás de los gestos, bailes y pasos flamencos de la vocalista, están los chicos de la banda, dos músicos invitados en la batería y en el saxo, y los 3 miembros regulares de The Gift: Miguel Ribeiro, Nuno y Jhon Gonçalves, quienes se encargan del bajo, la guitarra, el piano, las secuencias e incluso de un acordeón.
A pesar de notables influencias de bandas como Portishead, Lamb e incluso Björk, The Gift demostró que tiene un sonido propio resultado de diferentes fusiones musicales como el pop y el rock, donde instrumentos de cuerdas y vientos están bien acoplados a las inserciones electrónicas. La buena calidad de los músicos y la voz recia de Sonia, quien canta en inglés y portugués, hicieron que la audiencia quedara satisfecha en este primer encuentro entre la banda y el público venezolano.
The Gift seguirá mostrando su música en Belle Epoque, el jueves 17 y en Velvet Lounge el viernes 18.
Verónica Estrada
in oidossucios.com - 2003-07-18
'I am tired…everyday the same songs…the same sounds…produced by the same people…with their same smile' de esta manera abre el primer disco de The Gift y con ese ánimo originado por el cansancio de la uniformidad musical vienen a nuestro país para montarse en 3 tarimas y mostrarnos de qué están hechos.
El miércoles 16 de julio la sala de espera del Teatro Trasnocho ubicado en Paseo Las Mercedes, se transformó en el escenario para presentar a los medios la fusión de sonidos y tendencias que nos trae The Gift desde Portugal.
A casa llena, el show que empezó aproximadamente a las 10:30 pm y que se extendió hasta minutos antes de las 12:00 am, presentó un abreboca de la variedad de temas que están incluidos en sus dos larga duraciones: Vinyl (1998) y Film (2001).
En el momento en que Sonia Tavares, vocalista, se montó en tarima pudimos percatarnos inmediatamente de que ella es la que lleva la batuta del espectáculo, no sólo por su vestido amarillo fluorescente cuyo brillo era grandioso bajo la luz violeta, sino por su fuerte actitud y su voz grave e intensaque capturaba a la audiencia.
Sonia con su simpático acento español introducía cada tema con gran carisma. A lo largo del show iba explicando datos de la banda y de la producción de los álbumes para dar una amplia idea de lo que es The Gift a los asistentes, quienes en su mayoría no conocían a la agrupación. Muy agradecida a los patrocinantes, señala que de no ser de esa manera no hubiese sido posible cruzar tantos kilómetros del océano Atlántico para visitarnos.
Detrás de los gestos, bailes y pasos flamencos de la vocalista, están los chicos de la banda, dos músicos invitados en la batería y en el saxo, y los 3 miembros regulares de The Gift: Miguel Ribeiro, Nuno y Jhon Gonçalves, quienes se encargan del bajo, la guitarra, el piano, las secuencias e incluso de un acordeón.
A pesar de notables influencias de bandas como Portishead, Lamb e incluso Björk, The Gift demostró que tiene un sonido propio resultado de diferentes fusiones musicales como el pop y el rock, donde instrumentos de cuerdas y vientos están bien acoplados a las inserciones electrónicas. La buena calidad de los músicos y la voz recia de Sonia, quien canta en inglés y portugués, hicieron que la audiencia quedara satisfecha en este primer encuentro entre la banda y el público venezolano.
The Gift seguirá mostrando su música en Belle Epoque, el jueves 17 y en Velvet Lounge el viernes 18.
Verónica Estrada
in oidossucios.com - 2003-07-18
The Gift :: Espanha
The Gift
"Howie B ha trabajado con el sonido de la banda, más allá del propio disco"
El grupo portugués “The Gift” ha pasado por España para presentar su segundo trabajo con el que pretenden llevar su propuesta músical, entre la electrónica y la clásica, más allá de las fronteras de su país. Antes de su actuación en el Mercat de la música de Vic tuvimos la oportunidad de conversar por teléfono con Jhon, Nuno Sonia y Miguel sobre los orígenes y evolución de un grupo que ha pasado de disco de oro en Portugal, a contar con Howie B para mezclar y producir este trabajo, entre Londres y Portugal.
La primera cuestión para un desconocedor de esta banda, como era yo antes de la entrevista, se centró en los orígenes del grupo:
"Desde el primer momento a principios de los noventa, nos planteamos hacer un sonido diferente de lo que se estaba haciendo en Portugal intentando combinar las nueva electrónica con nuestras influencias clásicas. Esa es la idea del grupo desde sus orígenes y todavía se mantiene."
Miguel, por su parte complementa la explicación: "Nos planteamos superar la estructura musical típica de guitarra, bajo y batería y dejar éstos en un segundo plano, con sus detalles pero sin llevar el peso de la composición que recae más en las cuerdas o los teclados y la voz."
Por su parte la vocalista del grupo Sonia Tavares, asegura que no se explica porqué la escogieron a ella: "Yo creo que empecé a cantar con la banda porque estaba allí cuando empezaban a ensayar, necesitaban alguien para las voces y me lo propusieron, pero yo no pensaba en ser cantante."
"Después de mover una primera maqueta, con la que no conseguimos el apoyo de ninguna discográfica, nos planteamos aceptar el riesgo de producirnos nosotros el disco, y así, en el año 98 sacamos al mercado nuestro primer álbum que se llamaba ´Vinyl´" , continuó Jhon.
"En ese disco nos lo hicimos todo nosotros, desde componerlo, hasta el vídeo o la promoción y a lo largo del año siguiente hicimos 95 conciertos por todo Portugal. El disco gustó mucho y llegamos a recibir el disco de oro."
La pregunta sobre las influencias que han alimentado a sus canciones la resolvió Jhon con rapidez:
"En cuanto a las influencias creo que todos hemos tenido siempre el gusto por la música y siempre hemos escuchado musicas muy diversas aunque todos coincidimos en nombre como Björk, Massive Attack, Air o Sigur Ros, pero siempre hay también influencias de las composiciones clásicas."
Por su parte, Sonia disfruta "con la voz de Teresa Falgueiro de Madredeus, a pesar de que es muy diferente a la mía, aunque también me gustan voces masculinas como Bowie. Pero la verdad es que intento tener una personalidad propia y tratar de ir variando. Según el tema voy como adoptando diferentes personalidades, que me permitan diferentes matices y registros porque si es siempre igual resulta aburrido".
Tras el éxito logrado en su propio país, "nos hizo sentirnos muy satisfechos y ganar confianza para el siguiente trabajo", The Gift decidió que para su siguiente trabajo querían dar un salto hacia delante: "No queríamos hacer cualquier cosa de cualquier manera, queríamos trabajar con los mejores técnicos y músicos a nivel internacional y nos pusimos a buscar."
Con esa idea Nuno se marchó un mes a Londres, "quería conocer la industria musical y el mundillo de las orquestas clásicas y de paso tratar de buscar un buen mezclador para nuestro trabajo, por lo que cogió doce temas en maqueta y me los llevé para enseñarlos."
Fue en ese viaje a la capital británica dónde el propio Nuno contactó con Howie B: "Conocía a un músico portugués que se trabaja y conoce estas orquestas, hablé con él y le dije que buscábamos un buen técnico que también estuviese dispuesto a hacer una labor creativa y que no fuese demasiado caro, porque no teníamos mucho dinero. Enseguida me habló de Howie B porque era una persona que si se metía en un proyecto se involucraba mucho y que podía hacer un buen trabajo. Yo contacté con su manager y me dijo que si a él le parecía bien y le gustaba la propuesta no había ningún problema. Cuando me entrevisté era como estar jugando la Champions League y cuando me dijo que le gustaba mucho lo que le había llevado y me dijo que estaba dispuesto a trabajar con nosotros me sentí muy contento y me sorprendió porque tiendes a pensar que las personas tan conocidas son inaccesibles, pero a mí no me dio esa sensación con él. La verdad es que hemos trabajado muy a gusto porque conseguimos tener un buen equipo con Howie B, Will o´Dónovan y nuestro técnico portugués."
"Nosotros estamos muy contentos - añade Jhon – y él también se mostró satisfecho con el resultado del disco. También ha sido muy enriquecedor la relación con una orquesta de la profesionalidad y calidad de la que hemos tenido porque te aconsejan y te dicen cosas que son también importantes. Al final la sonoridad de The Gift no puede compararse con la del disco anterior, porque Howie B ha trabajado con el sonido de la banda más allá del propio disco", explica Nuno.
En su segundo trabajo han seguido con el papel de empresarios y han asumido el coste de la grabación, lo que supone un doble reto, a la vez que una grata experiencia.
"Nos quedamos satisfechos del primer disco porque es la mejor forma de mantener la libertad de hacer lo que tú quieres, con la única presión de la satisfacer tus propias expectativas, que no es poco."
Mirando más allá de la gira europea y americana que han iniciado, "intentamos abrirnos paso en el mercado europeo y esperamos tener buena acogida en Estados Unidos en la gira que haremos más adelante", adelanta Nuno .
"Ahora -interviene Sonia- lo que nos interesa es que el disco tenga fuera de Portugal la misma respuesta que está teniendo dentro de nuestro país".
En cuanto al futuro, Tavares piensa que la banda debería "tener paciencia y no precipitarnos, saber jugar con el tiempo y mirar nuestro trabajo también a largo plazo."
Pedro Montesinos
in www.muzikalia.com - 2002-09
"Howie B ha trabajado con el sonido de la banda, más allá del propio disco"
El grupo portugués “The Gift” ha pasado por España para presentar su segundo trabajo con el que pretenden llevar su propuesta músical, entre la electrónica y la clásica, más allá de las fronteras de su país. Antes de su actuación en el Mercat de la música de Vic tuvimos la oportunidad de conversar por teléfono con Jhon, Nuno Sonia y Miguel sobre los orígenes y evolución de un grupo que ha pasado de disco de oro en Portugal, a contar con Howie B para mezclar y producir este trabajo, entre Londres y Portugal. La primera cuestión para un desconocedor de esta banda, como era yo antes de la entrevista, se centró en los orígenes del grupo:
"Desde el primer momento a principios de los noventa, nos planteamos hacer un sonido diferente de lo que se estaba haciendo en Portugal intentando combinar las nueva electrónica con nuestras influencias clásicas. Esa es la idea del grupo desde sus orígenes y todavía se mantiene."
Miguel, por su parte complementa la explicación: "Nos planteamos superar la estructura musical típica de guitarra, bajo y batería y dejar éstos en un segundo plano, con sus detalles pero sin llevar el peso de la composición que recae más en las cuerdas o los teclados y la voz."
Por su parte la vocalista del grupo Sonia Tavares, asegura que no se explica porqué la escogieron a ella: "Yo creo que empecé a cantar con la banda porque estaba allí cuando empezaban a ensayar, necesitaban alguien para las voces y me lo propusieron, pero yo no pensaba en ser cantante."
"Después de mover una primera maqueta, con la que no conseguimos el apoyo de ninguna discográfica, nos planteamos aceptar el riesgo de producirnos nosotros el disco, y así, en el año 98 sacamos al mercado nuestro primer álbum que se llamaba ´Vinyl´" , continuó Jhon.
"En ese disco nos lo hicimos todo nosotros, desde componerlo, hasta el vídeo o la promoción y a lo largo del año siguiente hicimos 95 conciertos por todo Portugal. El disco gustó mucho y llegamos a recibir el disco de oro."
La pregunta sobre las influencias que han alimentado a sus canciones la resolvió Jhon con rapidez:
"En cuanto a las influencias creo que todos hemos tenido siempre el gusto por la música y siempre hemos escuchado musicas muy diversas aunque todos coincidimos en nombre como Björk, Massive Attack, Air o Sigur Ros, pero siempre hay también influencias de las composiciones clásicas."
Por su parte, Sonia disfruta "con la voz de Teresa Falgueiro de Madredeus, a pesar de que es muy diferente a la mía, aunque también me gustan voces masculinas como Bowie. Pero la verdad es que intento tener una personalidad propia y tratar de ir variando. Según el tema voy como adoptando diferentes personalidades, que me permitan diferentes matices y registros porque si es siempre igual resulta aburrido".
Tras el éxito logrado en su propio país, "nos hizo sentirnos muy satisfechos y ganar confianza para el siguiente trabajo", The Gift decidió que para su siguiente trabajo querían dar un salto hacia delante: "No queríamos hacer cualquier cosa de cualquier manera, queríamos trabajar con los mejores técnicos y músicos a nivel internacional y nos pusimos a buscar."
Con esa idea Nuno se marchó un mes a Londres, "quería conocer la industria musical y el mundillo de las orquestas clásicas y de paso tratar de buscar un buen mezclador para nuestro trabajo, por lo que cogió doce temas en maqueta y me los llevé para enseñarlos."
Fue en ese viaje a la capital británica dónde el propio Nuno contactó con Howie B: "Conocía a un músico portugués que se trabaja y conoce estas orquestas, hablé con él y le dije que buscábamos un buen técnico que también estuviese dispuesto a hacer una labor creativa y que no fuese demasiado caro, porque no teníamos mucho dinero. Enseguida me habló de Howie B porque era una persona que si se metía en un proyecto se involucraba mucho y que podía hacer un buen trabajo. Yo contacté con su manager y me dijo que si a él le parecía bien y le gustaba la propuesta no había ningún problema. Cuando me entrevisté era como estar jugando la Champions League y cuando me dijo que le gustaba mucho lo que le había llevado y me dijo que estaba dispuesto a trabajar con nosotros me sentí muy contento y me sorprendió porque tiendes a pensar que las personas tan conocidas son inaccesibles, pero a mí no me dio esa sensación con él. La verdad es que hemos trabajado muy a gusto porque conseguimos tener un buen equipo con Howie B, Will o´Dónovan y nuestro técnico portugués."
"Nosotros estamos muy contentos - añade Jhon – y él también se mostró satisfecho con el resultado del disco. También ha sido muy enriquecedor la relación con una orquesta de la profesionalidad y calidad de la que hemos tenido porque te aconsejan y te dicen cosas que son también importantes. Al final la sonoridad de The Gift no puede compararse con la del disco anterior, porque Howie B ha trabajado con el sonido de la banda más allá del propio disco", explica Nuno.
En su segundo trabajo han seguido con el papel de empresarios y han asumido el coste de la grabación, lo que supone un doble reto, a la vez que una grata experiencia.
"Nos quedamos satisfechos del primer disco porque es la mejor forma de mantener la libertad de hacer lo que tú quieres, con la única presión de la satisfacer tus propias expectativas, que no es poco."
Mirando más allá de la gira europea y americana que han iniciado, "intentamos abrirnos paso en el mercado europeo y esperamos tener buena acogida en Estados Unidos en la gira que haremos más adelante", adelanta Nuno .
"Ahora -interviene Sonia- lo que nos interesa es que el disco tenga fuera de Portugal la misma respuesta que está teniendo dentro de nuestro país".
En cuanto al futuro, Tavares piensa que la banda debería "tener paciencia y no precipitarnos, saber jugar con el tiempo y mirar nuestro trabajo también a largo plazo."
Pedro Montesinos
in www.muzikalia.com - 2002-09
The Gift :: Inglaterra
The best-kept secret in Europe
Robin Denselow travels to Lisbon and discovers there's more to Portugal than just fado
It's three in the morning in a little restaurant hidden away in the steep cobbled streets of Lisbon's Alfama district. The doors are shut, but the fado session inside is reaching a climax. Two musicians are sitting on wooden chairs in the middle of the room, one playing the 12-stringed, oud-shaped Portuguese guitar, and the other a classical guitar; a singer is perched on a table at their side.
Helder Moutinho, one of Portugal's best-known young male fadistas, has just finished an impromptu session, with two typically soulful songs expressing the saudade, the melancholy of Portugal's answer to the blues, followed by a faster song - "because if we have a good time we can sing about that, too". Now he decides it's time for the desgerrada, an improvised session in which different verses are sung by others in the room, amateurs and professionals alike. So there's a verse from 20-year-old Raquel Tavares, who has just finished performing in another restaurant. There are surprisingly impressive verses from some of my fellow diners, and a rousing contribution from the barman.
Fado may have been associated with the bad old days of the Salazar dictatorship and fallen from favour after the Carnation Revolution in 1974 but today it's firmly back in fashion, and is the music of young Portugal.
Tavares explained how she learned the songs from her parents. "A new generation are listening to it. And if you want to do well outside Portugal, it's better to be singing fado." Indeed. The magnificent Mariza, who finished a British tour last night, has popularised the new fado well beyond Portugal, but this is just one part of the country's music scene hoping to find an international market.
Lisbon has a large African population from its former colonies, and the singer Lura, currently touring the UK, is a lively exponent of the different styles from the city's Cape Verde scene. Next week, an even wider showcase of Portuguese music opens in London, at the Atlantic Waves festival, organised by the Gulbenkian Foundation. It includes fado from Moutinho and others, along with experimental pop, improvisation and electronics, in a series of shows across town.
Three days and agreeably long nights in Lisbon last week showed me what the city has to offer. It's a port, of course, and the contrasting styles to be heard include influences from all round the world. The fado singers still can't decide exactly how their music evolved, with Mariza arguing that it's the product of a "triangle," taken by slaves from Africa to Brazil, then on to Portugal after the Portuguese court escaped to Brazil during the Napoleonic wars. Moutinho, for his part, suggests that it's a "cultural mix, from Brazil, Africa and Spain, born in Lisbon and still changing".
There are dozens of fado houses on the twin hills of Alfama and Barrio Alto, and though many are there just to attract the tourists and offer inferior singers, the music in several of the little restaurants and bars is remarkably impressive. Moutinho took me on an eight-hour fado marathon, which started with a visit to a small, tiled restaurant run by the 80-year-old veteran singer, Argentina Santos. She served a fine malandrinha fish stew, and then the lights dimmed as the first fados were sung, amplification-free, in the semi-darkness.
The ritual was repeated at half-a-dozen other little venues. Then there was a powerful session at the elegant, well-established Clube do Fado, where the young star Ana Sofia Varela was backed by Mario Pacheco, who played on Mariza's last two albums.
Music also plays an important role for Lisbon's Cape Verdean population, from the former Portuguese colonies off the coast of Senegal. Cape Verde is best known for its one international celebrity Cesaria Evora, the greatest exponent of the sad-edged morna ballads that have strong links with fado, but the immigrant community in Lisbon have their own stars.
Down near the water at the Casa da Morna, run by the singer-songwriter and guitarist Tito Paris, the glamorous Lura and her band were relaxing before their British tour. She was born in Lisbon, to where her parents had emigrated, but insists that living away from the islands has made her all the more determined to keep the traditions alive.
Once a backing singer for Cesaria, Lura sings in creole, and specialises not just in morma but in upbeat styles like the African-influenced batuku and funana. The only problem for the community's musicians in Lisbon, she said, is the city's lack of venues. There is this one new club - Casa Da Morna, and Em B Leza, a glorious bar and dance hall in a dilapidated mansion, looking like something from a Cuban film set, but Lura is determined that there should be more.
Lisbon's fado set and the Cape Verdean singers have both benefited from the fashion for world music, a vague but useful category when it comes to promoting their music abroad. It's a trend that hasn't escaped the attention of one of the city's experimental pop bands, who claim that major international labels show little interest in what they are doing, and that they have few places to play.
Pedro Goncalves is double-bass player for Dead Combo, an intriguing duo in which he's joined by guitarist To Trips to play strange and rousing instrumentals that sound like themes from a Spaghetti Western or Ry Cooder's Paris Texas, mixed with influences from jazz, Africa and Cuba, with a little fado melancholy thrown in.
"I think that Portugal has always been like that," he said. "Everything is a mixture - like fado." The duo are based in a rehearsal room at ZDB, a large, rambling building in the cobbled alleyways of Barrio Alto, that's become a centre for experimental music, visual art and films. From here, Dead Combo plotted how to get their self-produced music heard by the outside world. "It sounds just a bit like fado, so we decided to push it that way," said Goncalves. CDs were sent to the British world music fraternity, and Dead Combo duly appeared on Charlie Gillett's latest global round-up.
But not everyone can use that tactic. The Gift play a mixture of electronics and pop, melded with the dark, brooding vocals of singer Sonia Tavares, who is much admired by Mariza. They started out listening to British bands such as Portishead and Massive Attack and became national celebrities by doing everything themselves, from management to running their own studio and label. Earnings from their hefty local sales are "invested" as they move into the international market by visiting trade fairs or playing concerts abroad. The band insist they have a distinctive style. "The songs have an elegance that is maybe Portuguesea" said Sonia, "and we have a melancholic side - but not as dark as fado".
For Nuno Goncalves, their keyboard player, the aim is to "break the rule that Portugal is only fado". "Being Portuguese is not a problema" he insisted. "We have great fado and electronics and pop. Portuguese music is the best-kept secret in Europe."
Robin Denselow
in The Guardian - 2005-11-18
Robin Denselow travels to Lisbon and discovers there's more to Portugal than just fado
It's three in the morning in a little restaurant hidden away in the steep cobbled streets of Lisbon's Alfama district. The doors are shut, but the fado session inside is reaching a climax. Two musicians are sitting on wooden chairs in the middle of the room, one playing the 12-stringed, oud-shaped Portuguese guitar, and the other a classical guitar; a singer is perched on a table at their side.
Helder Moutinho, one of Portugal's best-known young male fadistas, has just finished an impromptu session, with two typically soulful songs expressing the saudade, the melancholy of Portugal's answer to the blues, followed by a faster song - "because if we have a good time we can sing about that, too". Now he decides it's time for the desgerrada, an improvised session in which different verses are sung by others in the room, amateurs and professionals alike. So there's a verse from 20-year-old Raquel Tavares, who has just finished performing in another restaurant. There are surprisingly impressive verses from some of my fellow diners, and a rousing contribution from the barman.
Fado may have been associated with the bad old days of the Salazar dictatorship and fallen from favour after the Carnation Revolution in 1974 but today it's firmly back in fashion, and is the music of young Portugal.
Tavares explained how she learned the songs from her parents. "A new generation are listening to it. And if you want to do well outside Portugal, it's better to be singing fado." Indeed. The magnificent Mariza, who finished a British tour last night, has popularised the new fado well beyond Portugal, but this is just one part of the country's music scene hoping to find an international market.
Lisbon has a large African population from its former colonies, and the singer Lura, currently touring the UK, is a lively exponent of the different styles from the city's Cape Verde scene. Next week, an even wider showcase of Portuguese music opens in London, at the Atlantic Waves festival, organised by the Gulbenkian Foundation. It includes fado from Moutinho and others, along with experimental pop, improvisation and electronics, in a series of shows across town.
Three days and agreeably long nights in Lisbon last week showed me what the city has to offer. It's a port, of course, and the contrasting styles to be heard include influences from all round the world. The fado singers still can't decide exactly how their music evolved, with Mariza arguing that it's the product of a "triangle," taken by slaves from Africa to Brazil, then on to Portugal after the Portuguese court escaped to Brazil during the Napoleonic wars. Moutinho, for his part, suggests that it's a "cultural mix, from Brazil, Africa and Spain, born in Lisbon and still changing".
There are dozens of fado houses on the twin hills of Alfama and Barrio Alto, and though many are there just to attract the tourists and offer inferior singers, the music in several of the little restaurants and bars is remarkably impressive. Moutinho took me on an eight-hour fado marathon, which started with a visit to a small, tiled restaurant run by the 80-year-old veteran singer, Argentina Santos. She served a fine malandrinha fish stew, and then the lights dimmed as the first fados were sung, amplification-free, in the semi-darkness.
The ritual was repeated at half-a-dozen other little venues. Then there was a powerful session at the elegant, well-established Clube do Fado, where the young star Ana Sofia Varela was backed by Mario Pacheco, who played on Mariza's last two albums.
Music also plays an important role for Lisbon's Cape Verdean population, from the former Portuguese colonies off the coast of Senegal. Cape Verde is best known for its one international celebrity Cesaria Evora, the greatest exponent of the sad-edged morna ballads that have strong links with fado, but the immigrant community in Lisbon have their own stars.
Down near the water at the Casa da Morna, run by the singer-songwriter and guitarist Tito Paris, the glamorous Lura and her band were relaxing before their British tour. She was born in Lisbon, to where her parents had emigrated, but insists that living away from the islands has made her all the more determined to keep the traditions alive.
Once a backing singer for Cesaria, Lura sings in creole, and specialises not just in morma but in upbeat styles like the African-influenced batuku and funana. The only problem for the community's musicians in Lisbon, she said, is the city's lack of venues. There is this one new club - Casa Da Morna, and Em B Leza, a glorious bar and dance hall in a dilapidated mansion, looking like something from a Cuban film set, but Lura is determined that there should be more.
Lisbon's fado set and the Cape Verdean singers have both benefited from the fashion for world music, a vague but useful category when it comes to promoting their music abroad. It's a trend that hasn't escaped the attention of one of the city's experimental pop bands, who claim that major international labels show little interest in what they are doing, and that they have few places to play.
Pedro Goncalves is double-bass player for Dead Combo, an intriguing duo in which he's joined by guitarist To Trips to play strange and rousing instrumentals that sound like themes from a Spaghetti Western or Ry Cooder's Paris Texas, mixed with influences from jazz, Africa and Cuba, with a little fado melancholy thrown in.
"I think that Portugal has always been like that," he said. "Everything is a mixture - like fado." The duo are based in a rehearsal room at ZDB, a large, rambling building in the cobbled alleyways of Barrio Alto, that's become a centre for experimental music, visual art and films. From here, Dead Combo plotted how to get their self-produced music heard by the outside world. "It sounds just a bit like fado, so we decided to push it that way," said Goncalves. CDs were sent to the British world music fraternity, and Dead Combo duly appeared on Charlie Gillett's latest global round-up.
But not everyone can use that tactic. The Gift play a mixture of electronics and pop, melded with the dark, brooding vocals of singer Sonia Tavares, who is much admired by Mariza. They started out listening to British bands such as Portishead and Massive Attack and became national celebrities by doing everything themselves, from management to running their own studio and label. Earnings from their hefty local sales are "invested" as they move into the international market by visiting trade fairs or playing concerts abroad. The band insist they have a distinctive style. "The songs have an elegance that is maybe Portuguesea" said Sonia, "and we have a melancholic side - but not as dark as fado".
For Nuno Goncalves, their keyboard player, the aim is to "break the rule that Portugal is only fado". "Being Portuguese is not a problema" he insisted. "We have great fado and electronics and pop. Portuguese music is the best-kept secret in Europe."
Robin Denselow
in The Guardian - 2005-11-18
Tuesday, October 10, 2006
The Gift :: Espanha
The Gift, abriendo puertas.
Son uno de los grupos con más éxito en Portugal. Cantan en inglés y su música no deja indiferente. La voz de Sónia Tavares se encarga de ello. AM/FM es su nuevo disco. Sobre él y sobre muchas cosas más nos habla Sónia en la siguiente entrevista.
Parece mentira que Portugal sea nuestro país vecino y sin embargo lo que allí ocurre nos resulte tan lejano. The Gift son la muestra de esto: allí son un fenómeno de masas, venden discos a millares, pero aquí no nos terminamos de enterar. Sin embargo llevan bastante tiempo sacando sus discos en nuestro país y tocando con bastante éxito por nuestras ciudades, y ya no queda más remedio que rendirse a la evidencia. Los que les han visto en directo saben de lo que hablo. Son un grupazo que acaba de sacar su mejor disco, el doble álbum AM/FM, todo un regalo para los oídos que en directo multiplica su influjo por mucho gracias sobre todo a la sobrecogedora voz de Sónia Tavares.
Después de pasera su música por Europa y Estados Unidos con la gira de su anterior álbum, Film, se encuentran ahora presentando AM/FM. Nos reunimos con ellos en una de sus muchas visitas a nuestro país, después de su concierto gratuito en la FNAC madrileña, y esto es lo que Sónia nos contó.
Últimamente estamos empezando a conocer bandas muy buenas portuguesas como vosotros o Plástica. Por lo general lo que nos llega de Portugal son los fados...
Lo mismo nos pasa a nosotros, en Portugal solo conocemos a Julio Iglesias y poco más de la música española. Creo que en Portugal no hay un hábito de escuchar música española ni de meter bandas en España que no hagan fados. Aun hace falta que se comprenda que la cultura no es solo el fado sino también el hip hop, -se está haciendo muy buen hip hop en Portugal-, el rock... hay buenas bandas que están llevan el nombre de Portugal a todo el mundo. Pero siempre se ha pensado que la mejor forma de exportar la cultura portuguesa era el fado y no se dan cuenta de que lo otro también lo es. Nosotros estamos intentando abrir unas puertas en ese sentido y demostrar a todo el mundo que Portugal no es solo fado sino muchas cosas más. Creo que si lo conseguimos abriremos las puertas para las demás bandas.
Lo mejor para eso es cantar en inglés ¿no?
No, lo mejor sería cantar en portugués porque así nuestra música sería entendida como world music, y las puertas del world music ya están abiertas. Si llego a USA como portuguesa cantando en portugués la puerta ya está abierta, pero de esta forma no, porque hay millones de bandas cantando en inglés...
¿Y no habéis pensado cantar en portugués?
Se trata de una opción estética que tomamos en el 94 y ahora no tiene sentido cambiar
Pues la canción que cantasteis en el concierto en la FNAC en portugués estaba muy bien, lo que no entiendo es porqué la habéis escondido en el álbum...
Esta escondida como si fuera un regalo, no por ser mala, si no, no estaría. Reúne las mejores cosas de los dos discos que componen AM/FM, la parte íntima e introspectiva de AM y la parte de canción más pop, porque es una canción de FM, está en este disco. Las dos cosas están en ella, por eso decidimos esconderla.
¿Por qué hacer un disco doble?
Primero porque las canciones tienen dos sentidos diferentes, unas eran más intimas y melancólicas y las otras más pop, más extrovertidas. No queríamos perjudicar las canciones homogeneizando todo en un único disco solo por la razón de que haya que hacerlo así obligatoriamente... Si hacemos dos tipos de canciones diferentes, pues hacemos dos discos diferentes, uno más melancólico y electrónico y otro más de fiesta. Yo creo que uno no puede vivir sin el otro, son dos partes, como una persona que está triste unas veces o contenta otras pero al final siempre es la misma
En el disco anterior tuvisteis colaboradores como Howie B o miembros de Cinematic Orchestra, supongo que eso os abrió muchas puertas. Sin embargo en este disco no habéis recurrido a nombres famosos, ¿cómo os habéis planteado este disco en ese sentido?
No creo que nos hayan abierto tantas puertas como tú piensas, tampoco invitamos a Howie B por eso, le invitamos a colaborar porque queríamos trabajar con alguien bueno que supiera lo que tenía que hacer, y él fue fantástico. Ahora necesitábamos alguien más técnico, que supiera más de botones, así que invitamos al ingeniero de sonido de Howie B, Will Donovan, que ya trabajó con nosotros en Film. Queríamos una persona que nos conociera, que nos acompañase en las grabaciones y que viese como era el cuerpo de la música, no que entrara cuando ya estaba todo finalizado para darle directamente a los botones, queríamos una persona que nos acompañara en todo el proceso. Le invitamos y estuvo con nosotros en Portugal para hacer las mezclas finales y también aquí en Madrid. Tuvimos otros colaboradores que no son artistas conocidos: un arpa, vientos, una persona que taconeara, pero no grandes nombres, eso no nos importa, solo queríamos alguien que trabajara con notros por su trabajo, no por su nombre.
Film incluía muchos sonidos e instrumentos ¿no le quita espontaneidad a los directos tener que llevar todos esos sonidos pregrabados?
Bueno, este disco ya es más electrónico, así que ya no hay mucho problema
Pero es más electrónico quizás por eso precisamente...
Si, es por eso en parte, no te podría decir si es más electrónico por eso o que no invitamos más músicos para que fuera más electrónico, es difícil ¿qué fue primero, la gallina o el huevo?. Pero el disco es electrónico, con menos arreglos de cuerdas que el anterior. Finalmente no tiene sentido que seamos demasiados en el escenario, ahora podemos estar sólo los cuatro tocando más el batería invitado. Nos valemos nosotros solos. Creo que este es el mejor camino estético para nosotros por ahora. Después ya veremos...
Habéis actuado en algunas ciudades españolas últimamente ¿qué tal es la acogida del público?
Muy buena, los españoles están muy receptivos hacia lo que tenemos para dar, todos los conciertos en España desde siempre han sido fantásticos
Sois un grupo tan independiente que hasta os autoeditáis y producís los discos. Ahora que ya sois grandes en Portugal ¿os ha hecho ofertas alguna discográfica?
Si, pero no tiene sentido ya, ya sabemos como hacerlo todo nosotros solos. Tuvimos que hacer solos nuestro primer disco, Vinyl: hicimos una edición de autor, organizamos una gira con 100 conciertos, vendimos 30.000 discos, y a la hora de hacer otro disco ya sabíamos como hacerlo y creamos nuestra propia editora que se llama La Folie. Allí trabajamos nosotros, los Gift, como nadie más puede hacerlo, porque yo creo que nadie tendría tanta dedicación como tenemos nosotros. Ahora tenemos también el apoyo de Universal para la distribución, y en España nos distribuye V2. Es necesario, porque necesitamos que alguien ponga nuestros discos en las tiendas, también nos ayudan con la promoción. Creo que debe ser así en todos los países a los que llevemos nuestros discos. Podemos estar solos, pero tenemos que tener buenos apoyos que nos ayuden a sacar los discos, hacer los debidos conciertos, a la promoción...
Pues no os lo montáis mal con la promoción. Tengo entendido que en Portugal cuando salió el single 11.33 se emitió la canción precisamente a esa hora en todas las emisoras de radio a la vez ¿cómo se consigue eso?
Creo que ahora es fácil conseguir algo así porque ya somos “The Gift”. Se trataba de una exclusiva y en esos casos todo el mundo quiere participar, pero eso pasa ahora, hace unos años habría sido imposible. Fue una idea nuestra.
Sois un ejemplo de que se puede llegar lejos sin una discográfica y eso es muy bueno. Parece ser que la industria no es tan imprescindible, aunque la verdad es que se necesita dinero para empezar
Si tuvimos que pedirle dinero al banco, pero ha salido bien
También sois responsables de la imagen del grupo ¿verdad?
Tenemos profesionales que son nuestros amigos que nos acompañan y trabajan para nosotros. El vídeo ha sido realizado por un realizador portugués que es amigo nuestro, para el segundo single tenemos un amigo en los Ángeles que es un joven artista que quería trabajar con nosotros. Pero la última palabra siempre es de la banda, nosotros decimos si nos gusta o no, al final todo es decisión nuestra.
¿Que importancia tienen las letras en vuestras canciones?
Consideramos las canciones como un todo, no tomamos por un lado la música y por otro la letra. Si cierras los ojos y escuchas a Sigur Ros no entiendes lo que dicen, pero sientes que se dice algo. Creemos que con nuestra música pasa lo mismo. Por eso las letras tienen su debida importancia pero no son lo más importante. Tratan de cosas reales, sentimientos, amor, odio, las cosas normales que nos pasan a todos...
Para terminar, dime qué escuchas últimamente, ¿qué discos son los que más te gustan de la actualidad?
Arcade Fire y The Bravery
Eva Contreras
in www.heineken.es -2005-07-07
Son uno de los grupos con más éxito en Portugal. Cantan en inglés y su música no deja indiferente. La voz de Sónia Tavares se encarga de ello. AM/FM es su nuevo disco. Sobre él y sobre muchas cosas más nos habla Sónia en la siguiente entrevista. Parece mentira que Portugal sea nuestro país vecino y sin embargo lo que allí ocurre nos resulte tan lejano. The Gift son la muestra de esto: allí son un fenómeno de masas, venden discos a millares, pero aquí no nos terminamos de enterar. Sin embargo llevan bastante tiempo sacando sus discos en nuestro país y tocando con bastante éxito por nuestras ciudades, y ya no queda más remedio que rendirse a la evidencia. Los que les han visto en directo saben de lo que hablo. Son un grupazo que acaba de sacar su mejor disco, el doble álbum AM/FM, todo un regalo para los oídos que en directo multiplica su influjo por mucho gracias sobre todo a la sobrecogedora voz de Sónia Tavares.
Después de pasera su música por Europa y Estados Unidos con la gira de su anterior álbum, Film, se encuentran ahora presentando AM/FM. Nos reunimos con ellos en una de sus muchas visitas a nuestro país, después de su concierto gratuito en la FNAC madrileña, y esto es lo que Sónia nos contó.
Últimamente estamos empezando a conocer bandas muy buenas portuguesas como vosotros o Plástica. Por lo general lo que nos llega de Portugal son los fados...
Lo mismo nos pasa a nosotros, en Portugal solo conocemos a Julio Iglesias y poco más de la música española. Creo que en Portugal no hay un hábito de escuchar música española ni de meter bandas en España que no hagan fados. Aun hace falta que se comprenda que la cultura no es solo el fado sino también el hip hop, -se está haciendo muy buen hip hop en Portugal-, el rock... hay buenas bandas que están llevan el nombre de Portugal a todo el mundo. Pero siempre se ha pensado que la mejor forma de exportar la cultura portuguesa era el fado y no se dan cuenta de que lo otro también lo es. Nosotros estamos intentando abrir unas puertas en ese sentido y demostrar a todo el mundo que Portugal no es solo fado sino muchas cosas más. Creo que si lo conseguimos abriremos las puertas para las demás bandas.
Lo mejor para eso es cantar en inglés ¿no?
No, lo mejor sería cantar en portugués porque así nuestra música sería entendida como world music, y las puertas del world music ya están abiertas. Si llego a USA como portuguesa cantando en portugués la puerta ya está abierta, pero de esta forma no, porque hay millones de bandas cantando en inglés...
¿Y no habéis pensado cantar en portugués?
Se trata de una opción estética que tomamos en el 94 y ahora no tiene sentido cambiar
Pues la canción que cantasteis en el concierto en la FNAC en portugués estaba muy bien, lo que no entiendo es porqué la habéis escondido en el álbum...
Esta escondida como si fuera un regalo, no por ser mala, si no, no estaría. Reúne las mejores cosas de los dos discos que componen AM/FM, la parte íntima e introspectiva de AM y la parte de canción más pop, porque es una canción de FM, está en este disco. Las dos cosas están en ella, por eso decidimos esconderla.
¿Por qué hacer un disco doble?
Primero porque las canciones tienen dos sentidos diferentes, unas eran más intimas y melancólicas y las otras más pop, más extrovertidas. No queríamos perjudicar las canciones homogeneizando todo en un único disco solo por la razón de que haya que hacerlo así obligatoriamente... Si hacemos dos tipos de canciones diferentes, pues hacemos dos discos diferentes, uno más melancólico y electrónico y otro más de fiesta. Yo creo que uno no puede vivir sin el otro, son dos partes, como una persona que está triste unas veces o contenta otras pero al final siempre es la misma
En el disco anterior tuvisteis colaboradores como Howie B o miembros de Cinematic Orchestra, supongo que eso os abrió muchas puertas. Sin embargo en este disco no habéis recurrido a nombres famosos, ¿cómo os habéis planteado este disco en ese sentido?
No creo que nos hayan abierto tantas puertas como tú piensas, tampoco invitamos a Howie B por eso, le invitamos a colaborar porque queríamos trabajar con alguien bueno que supiera lo que tenía que hacer, y él fue fantástico. Ahora necesitábamos alguien más técnico, que supiera más de botones, así que invitamos al ingeniero de sonido de Howie B, Will Donovan, que ya trabajó con nosotros en Film. Queríamos una persona que nos conociera, que nos acompañase en las grabaciones y que viese como era el cuerpo de la música, no que entrara cuando ya estaba todo finalizado para darle directamente a los botones, queríamos una persona que nos acompañara en todo el proceso. Le invitamos y estuvo con nosotros en Portugal para hacer las mezclas finales y también aquí en Madrid. Tuvimos otros colaboradores que no son artistas conocidos: un arpa, vientos, una persona que taconeara, pero no grandes nombres, eso no nos importa, solo queríamos alguien que trabajara con notros por su trabajo, no por su nombre.
Film incluía muchos sonidos e instrumentos ¿no le quita espontaneidad a los directos tener que llevar todos esos sonidos pregrabados?
Bueno, este disco ya es más electrónico, así que ya no hay mucho problema
Pero es más electrónico quizás por eso precisamente...
Si, es por eso en parte, no te podría decir si es más electrónico por eso o que no invitamos más músicos para que fuera más electrónico, es difícil ¿qué fue primero, la gallina o el huevo?. Pero el disco es electrónico, con menos arreglos de cuerdas que el anterior. Finalmente no tiene sentido que seamos demasiados en el escenario, ahora podemos estar sólo los cuatro tocando más el batería invitado. Nos valemos nosotros solos. Creo que este es el mejor camino estético para nosotros por ahora. Después ya veremos...
Habéis actuado en algunas ciudades españolas últimamente ¿qué tal es la acogida del público?
Muy buena, los españoles están muy receptivos hacia lo que tenemos para dar, todos los conciertos en España desde siempre han sido fantásticos
Sois un grupo tan independiente que hasta os autoeditáis y producís los discos. Ahora que ya sois grandes en Portugal ¿os ha hecho ofertas alguna discográfica?
Si, pero no tiene sentido ya, ya sabemos como hacerlo todo nosotros solos. Tuvimos que hacer solos nuestro primer disco, Vinyl: hicimos una edición de autor, organizamos una gira con 100 conciertos, vendimos 30.000 discos, y a la hora de hacer otro disco ya sabíamos como hacerlo y creamos nuestra propia editora que se llama La Folie. Allí trabajamos nosotros, los Gift, como nadie más puede hacerlo, porque yo creo que nadie tendría tanta dedicación como tenemos nosotros. Ahora tenemos también el apoyo de Universal para la distribución, y en España nos distribuye V2. Es necesario, porque necesitamos que alguien ponga nuestros discos en las tiendas, también nos ayudan con la promoción. Creo que debe ser así en todos los países a los que llevemos nuestros discos. Podemos estar solos, pero tenemos que tener buenos apoyos que nos ayuden a sacar los discos, hacer los debidos conciertos, a la promoción...
Pues no os lo montáis mal con la promoción. Tengo entendido que en Portugal cuando salió el single 11.33 se emitió la canción precisamente a esa hora en todas las emisoras de radio a la vez ¿cómo se consigue eso?
Creo que ahora es fácil conseguir algo así porque ya somos “The Gift”. Se trataba de una exclusiva y en esos casos todo el mundo quiere participar, pero eso pasa ahora, hace unos años habría sido imposible. Fue una idea nuestra.
Sois un ejemplo de que se puede llegar lejos sin una discográfica y eso es muy bueno. Parece ser que la industria no es tan imprescindible, aunque la verdad es que se necesita dinero para empezar
Si tuvimos que pedirle dinero al banco, pero ha salido bien
También sois responsables de la imagen del grupo ¿verdad?
Tenemos profesionales que son nuestros amigos que nos acompañan y trabajan para nosotros. El vídeo ha sido realizado por un realizador portugués que es amigo nuestro, para el segundo single tenemos un amigo en los Ángeles que es un joven artista que quería trabajar con nosotros. Pero la última palabra siempre es de la banda, nosotros decimos si nos gusta o no, al final todo es decisión nuestra.
¿Que importancia tienen las letras en vuestras canciones?
Consideramos las canciones como un todo, no tomamos por un lado la música y por otro la letra. Si cierras los ojos y escuchas a Sigur Ros no entiendes lo que dicen, pero sientes que se dice algo. Creemos que con nuestra música pasa lo mismo. Por eso las letras tienen su debida importancia pero no son lo más importante. Tratan de cosas reales, sentimientos, amor, odio, las cosas normales que nos pasan a todos...
Para terminar, dime qué escuchas últimamente, ¿qué discos son los que más te gustan de la actualidad?
Arcade Fire y The Bravery
Eva Contreras
in www.heineken.es -2005-07-07
The Gift :: Espanha
The Gift, sin prisa pero sin pausa
The Gift son una de las mejores bandas pop portuguesas. Pero, como suele ocurrir con todo lo que pasa al otro lado del Miño, ni nos hemos enterado. Eso puede cambiar con su inmediata gira por nuestro país.
Nacidos en 1994 como proyecto paralelo de Dead Souls, grupo en el que participaban dos de los actuales componentes de The Gift (Nuno Gonçalves y Miguel Ribeiro), el proyecto de estos cuatro portugueses se ha ido cociendo a fuego lento a lo largo de más de una década.
Sus primeros pasos no contaron con el respaldo de una industria que no está para estas cosas; sin embargo, The Gift empezaban a ser alabados por la prensa especializada y la gente comenzaba a interesarse por ellos llenando sus conciertos.
Decididos a salir adelante sin el apoyo de la industria, a finales de 1998 publicaron Vinyl (La Foile, 98), su primera colección de canciones disponibles para el público. Esos temas ya dejaban entrever la estructura de lo que es el sonido de The Gift: una síntesis de pop clásico y nuevas tecnologías.
Al año siguiente abrieron el concierto en Lisboa de The Divine Comedy, una de sus confesadas influencias. Justo después se desató la locura en el país vecino: conciertos con todo el papel vendido, 20.000 copias despachadas de un CD autoeditado, participaciones en festivales tan importantes como el MIDEM 2000…y nosotros aquí sin enterarnos de nada.
Para su segundo álbum, Film (La Foile, 01), The Gift siguieron confiando en el sello que habían creado (La Foile Records) y contaron con la ayuda de todo un Howie B en la mesa de mezclas. Los dos años siguientes se dedicaron en exclusiva a difundir su música por todo el mundo, España incluida, hasta que el año pasado se encerraron a componer y grabar la continuación de Film.
El resultado es un bocado tan apetitoso para los amantes del buen pop contemporáneo como este doble AM-FM (La Foile/V2, 04) que estarán presentando en directo la semana que viene en nuestro país:
16/05 Madrid – FNAC Callao
17/05 Madrid – FNAC Leganés
18/05 Barcelona – FNAC Triangle
Zigor Cavero
in www.heineken.es - 2005-05-13
The Gift son una de las mejores bandas pop portuguesas. Pero, como suele ocurrir con todo lo que pasa al otro lado del Miño, ni nos hemos enterado. Eso puede cambiar con su inmediata gira por nuestro país. Nacidos en 1994 como proyecto paralelo de Dead Souls, grupo en el que participaban dos de los actuales componentes de The Gift (Nuno Gonçalves y Miguel Ribeiro), el proyecto de estos cuatro portugueses se ha ido cociendo a fuego lento a lo largo de más de una década.
Sus primeros pasos no contaron con el respaldo de una industria que no está para estas cosas; sin embargo, The Gift empezaban a ser alabados por la prensa especializada y la gente comenzaba a interesarse por ellos llenando sus conciertos.
Decididos a salir adelante sin el apoyo de la industria, a finales de 1998 publicaron Vinyl (La Foile, 98), su primera colección de canciones disponibles para el público. Esos temas ya dejaban entrever la estructura de lo que es el sonido de The Gift: una síntesis de pop clásico y nuevas tecnologías.
Al año siguiente abrieron el concierto en Lisboa de The Divine Comedy, una de sus confesadas influencias. Justo después se desató la locura en el país vecino: conciertos con todo el papel vendido, 20.000 copias despachadas de un CD autoeditado, participaciones en festivales tan importantes como el MIDEM 2000…y nosotros aquí sin enterarnos de nada.
Para su segundo álbum, Film (La Foile, 01), The Gift siguieron confiando en el sello que habían creado (La Foile Records) y contaron con la ayuda de todo un Howie B en la mesa de mezclas. Los dos años siguientes se dedicaron en exclusiva a difundir su música por todo el mundo, España incluida, hasta que el año pasado se encerraron a componer y grabar la continuación de Film.
El resultado es un bocado tan apetitoso para los amantes del buen pop contemporáneo como este doble AM-FM (La Foile/V2, 04) que estarán presentando en directo la semana que viene en nuestro país:
16/05 Madrid – FNAC Callao
17/05 Madrid – FNAC Leganés
18/05 Barcelona – FNAC Triangle
Zigor Cavero
in www.heineken.es - 2005-05-13
The Gift :: Espanha
Tradición y vanguardia: The Gift
En Heineken pudimos hablar con ellos un día antes de su concierto en la capital, en la sala el Sol, y demostraron tener las ideas muy claras y un futuro altamente prometedor.
The Gift pueden sonar a muchas cosas y ser únicos, pueden ser clásicos y también modernos, pueden ser realmente lo que cada uno quiera porque la versatilidad en esta banda supera límites. John, Sónia, Miguel y Nuno llegan desde Portugal para demostrar que no tenemos que tener nada que envidiar a las bandas anglosajonas. Ya consagrados en su país, ahora han decidido que el resto del mundo conozca su música, su sensibilidad, y nosotros encantados. Estamos, sin duda alguna, ante una de las mayores sorpresas discográficas de los últimos meses: ‘Film’, un disco por el que han apostado los responsables del sello K Industria y que es toda una declaración de principios.
Massive Attack, Portishead, Björk o Radiohead pueden ser sus influencias pero no creas que estamos ante uno de esos grupos que copian a otras bandas, sino que el sonido de esta formación es muy original e impactante. De hecho su personalidad está por encima de todo y eso es lo que ha hecho que su música haya roto fronteras. Por el momento están tanteando el terreno en países como Francia o Estados Unidos (donde saldrá publicado ahora su LP) pero en un futuro seguro que llegarán a muchos más lugares.
En Heineken pudimos hablar con ellos un día antes de su concierto en la capital, en la sala el Sol, y demostraron tener las ideas muy claras y un futuro altamente prometedor.
Esto es lo que nos contaron:
P: Hace algunos meses ya estuvisteis actuando en la Fnac de Madrid y en el café La Palma así que, ¿habéis notado algún cambio desde ese momento hasta ahora?.
J: Todo el tema de la promoción está siendo lento. Estamos trabajando con el objetivo de que dentro de algunos meses nos conozcan más personas. Es una cosa que va con calma, haciendo promo donde podemos para que la gente conozca nuestro disco y se acerque a vernos en directo. Hasta ahora todo nos ha ido bastante bien ya que ha habido gente que ha oído hablar de nosotros y que poco a poco están empezando a llegar a nuestro universo. Por eso estamos muy contentos.
P: Pero supongo que os costará bastante volver a empezar de cero aquí, ¿no?. Porque en vuestro país ya sois bastante conocidos...
J: Sí, lo más duro es empezar de cero pero tiene que ser así. Esto es bueno para tener los pies en la tierra porque aunque estamos acostumbrados a conciertos de miles de personas, a estar en buenos hoteles, siempre está bien ver que hace cinco años estábamos peor que ahora. Lo principal es que de aquí a dos o tres años nos conozcan muchas más personas en España y en otros países como Francia, Inglaterra, Estados Unidos e incluso en Japón.
S: Ahora es más fácil todo porque tenemos gente que confía en nosotros, que ha apostado por nuestra música como, por ejemplo, los de K Industria aquí en España. Nos ayudan en todo lo posible, pero cinco años atrás no nos apoyaba nadie. Tiene que ser así y lo sabemos.
J: El 95% de todos los grupos de rock y pop del mundo nunca llegarán a ser conocidos y por eso nosotros nos sentimos muy afortunados por todo lo que estamos viviendo ahora.
P: ¿Cómo veis vosotros la situación musical en vuestro país?, ¿os ha costado mucho salir del mercado de allí?.
T: Es muy muy difícil poder salir de allí a no ser que tu música sea fados o world music. Antes de salir fuera hay un gran problema también en Portugal.
J: Y es allí hay cinco discográficas que solo editan a artistas que son copias de grupos extranjeros. No tenemos Operación Triunfo pero es muy parecido. Por eso es necesario que exista un ambiente más underground en la música portuguesa para que se desarrollen grupos nuevos. Y una vez que esto se ha conseguido y hay éxito allí ya se puede salir al exterior.
P: En lo que se refiere a la grabación de este trabajo, ¿hubo muchas diferencias con respecto al primero?.
M: Hubo una gran diferencia ya que al principio hacíamos los discos casi en casa y el material técnico con el que contamos ahora, sin embargo, es muchísimo mejor. Además hemos madurado tanto como personas como músicos y estamos en un muy buen momento. Hemos trabajado en esta ocasión con gente con la que antes no habríamos podido hacerlo ya que no teníamos el suficiente dinero. Ahora sin embargo hemos podido contar con Howie B, los baterías de Cinematic Orchestra,... son todas personas que nos han encantado. Por eso hay una gran diferencia. Además es muy difícil conseguir un disco con sonido internacional con técnicos portugueses porque no están acostumbrados. Por eso llamamos a Howie B porque es muy buen técnico y ha conseguido dar un toque estético muy importante. La parte de las cuerdas que han sido grabadas en Londres son mejores que las del primer disco, ya que entonces grabamos en Portugal con alumnos.
S: Es que realmente no hay orquesta de estudio en Portugal. Porque la gente allí que domina un instrumento de cuerda o de viento son músicos que no están habituados a tocar con micrófono o en estudio. Por eso decidimos irnos a Londres.
P: ¿Cómo conseguisteis contactar con Howie B y que mezclara vuestro trabajo?
S: Fue por teléfono y de forma muy sencilla. Tenemos un amigo en Londres que es portugués y nos dijo que la mejor persona para nosotros era Howie B. Nos dio su teléfono y le llamamos para concertar una reunión. Pensábamos que si nuestra música le gustaba todo iba a salir bien pero si no no pasaba nada y ya buscaríamos a otra persona. Le gustó y en la reunión llegamos a la conclusión de que él era la persona ideal para mezclar nuestro trabajo.
O: Es una persona fantástica porque aunque es muy conocido y ya tiene un gran nombre a nivel internacional nos apoyó desde el primer momento. El primer día que quedó con nosotros hizo el calendario para fijar las fechas de grabación. Tiene un horario muy estricto y cumple muy bien con su trabajo. Pero al ver que el tiempo del que disponía para terminar este disco no era el suficiente decidió trabajar muchas más horas diarias y ese fue todo un detalle. Nuestra impresión es muy buena.
P: Y trabajar con Howie B tiene su parte positiva, como por ejemplo que su nombre os puede abrir muchas puertas, pero también tiene una parte un poco negativa por si os comparan con otros grupos con los que él ha trabajado ¿no?
J: No creas que es muy negativo porque tenemos una personalidad muy fuerte. Solo tenemos cosas positivas y somos muy personales a la hora de trabajar así que eso nos diferencia del resto. Claro que hay personas que piensan que ‘Gift’ suena demasiado a Howie B pero realmente no es así. Las ideas estaban ahí antes de Howie B y él nos dio la calidad técnica. Pero realmente Howie B. no conoce más artistas que nosotros por lo que nos hemos movido siempre en el mismo plano. Él hablaba de lo mismo con nosotros y aunque traía algunas ideas nosotros ya llevábamos las nuestras y lo que hicimos es llegar a un acuerdo para que todas se mezclasen a la perfección.
S: Ya teníamos antes las canciones y para lo que más nos ayudó Howie B. fue para decidir dónde colocar arreglos o ese tipo de cosas. Nosotros nos pensábamos sus recomendaciones y si estábamos de acuerdo lo quitábamos. Solo no estuvimos de acuerdo una vez con él y fue en el tema “Waterskin” porque queríamos poner al final una parte de cuerdas pero a él no le gustaba. Howie pensaba que era un single que debía acabar ahí y le hicimos caso a medias porque en el disco además de su versión también hemos incluido la nuestra como una especie de track escondido.
P: Vuestro sonido es muy complejo ya que hay partes de instrumentos de cuerda, de viento, hay un pop más clásico... ¿Cómo conseguís combinar todo esto para llegar a las ideas que tenéis en mente?.
J: Las canciones vienen en un todo pero realmente siempre cambian. No solo utilizamos muchos instrumentos sino que tenemos la voz de Sonia que nos sirve como un instrumento más. Somos diferentes y esa es una característica de nuestra música. La composición está siempre muy abierta; podemos comenzar con sonidos rock o a lo mejor orientales. Somos cuatro personas muy abiertas que somos capaces de componer y luego realizar un nuevo espectáculo sobre el escenario.
P: ¿Y cómo conseguís llevar toda esa riqueza de sonidos a un escenario?
S: No somos la típica banda que en directo interpreta los temas tal y como están en nuestro disco porque eso no nos gusta. Según donde toquemos las canciones son diferentes. Si, por ejemplo, actuamos en un teatro todo será más intimista mientras que si es en un festival todo será mucho más potente. Por eso siempre tenemos que tener muy claro el concepto antes de subir al escenario. Por eso cada show es totalmente diferente ya que en uno podemos utilizar un arreglo de viento y en otro no, etc... Por ejemplo las canciones desde que fueron grabadas en 2001 hasta ahora son muy diferentes porque con el tiempo van evolucionando.
P: Ahora tocáis en El Sol, ¿qué planes de gira tenéis para el futuro?
J: Pues ya estamos terminando la gira porque la comenzamos en enero pero de cara al verano habrá más conciertos. En mayo o junio volveremos a España y esperemos que podamos ir a algún festival porque allí podremos llegar a más personas.
P: ¿Y a otros países?
J: Sí, ahora nos vamos tres semanas a Estados Unidos donde va a salir ahora nuestro Lp, después a Francia y esperemos que más tarde llegue a otros países. Queremos que ‘Film’ sea más una especie de presentación para lo que va a venir, para el próximo disco. Así cuando salga este disco tendremos ya una base en otros países en la que apoyarnos.
P: ¿Qué esperan The Gift para el futuro?.
J: Pues lo que queremos es llegar al mayor número de personas posibles. En 1994 era imposible estar aquí en España hablando contigo así que dentro de 10 años espero tener mis discos editados en todo el mundo. La verdad es que habría sido muy fácil estar en Portugal ganando bastante dinero, sin trabajar mucho, con fama pero hemos decidido gastar ese dinero en la promoción en otros países. No queremos ser famosos, sino que nuestra música esté en las tiendas y que podamos tocar en muchos sitios.
Y esperemos que puedan hacerlo porque estamos ante uno de los mejores trabajos que han salido editados por aquí en los últimos meses, aunque ya se sabe que este tipo de bandas pasan al final algo desapercibidas para el gran público. Eso sí, si lo tuyo es Beck, Radiohead, Björk, Portishead o Massive Attack no puedes perderte a esta grupo porque seguro que su disco te enganchará desde la primera escucha. ¡Diversión garantizada!.
Pincho
in heineken.es - 2002
En Heineken pudimos hablar con ellos un día antes de su concierto en la capital, en la sala el Sol, y demostraron tener las ideas muy claras y un futuro altamente prometedor. The Gift pueden sonar a muchas cosas y ser únicos, pueden ser clásicos y también modernos, pueden ser realmente lo que cada uno quiera porque la versatilidad en esta banda supera límites. John, Sónia, Miguel y Nuno llegan desde Portugal para demostrar que no tenemos que tener nada que envidiar a las bandas anglosajonas. Ya consagrados en su país, ahora han decidido que el resto del mundo conozca su música, su sensibilidad, y nosotros encantados. Estamos, sin duda alguna, ante una de las mayores sorpresas discográficas de los últimos meses: ‘Film’, un disco por el que han apostado los responsables del sello K Industria y que es toda una declaración de principios.
Massive Attack, Portishead, Björk o Radiohead pueden ser sus influencias pero no creas que estamos ante uno de esos grupos que copian a otras bandas, sino que el sonido de esta formación es muy original e impactante. De hecho su personalidad está por encima de todo y eso es lo que ha hecho que su música haya roto fronteras. Por el momento están tanteando el terreno en países como Francia o Estados Unidos (donde saldrá publicado ahora su LP) pero en un futuro seguro que llegarán a muchos más lugares.
En Heineken pudimos hablar con ellos un día antes de su concierto en la capital, en la sala el Sol, y demostraron tener las ideas muy claras y un futuro altamente prometedor.
Esto es lo que nos contaron:
P: Hace algunos meses ya estuvisteis actuando en la Fnac de Madrid y en el café La Palma así que, ¿habéis notado algún cambio desde ese momento hasta ahora?.
J: Todo el tema de la promoción está siendo lento. Estamos trabajando con el objetivo de que dentro de algunos meses nos conozcan más personas. Es una cosa que va con calma, haciendo promo donde podemos para que la gente conozca nuestro disco y se acerque a vernos en directo. Hasta ahora todo nos ha ido bastante bien ya que ha habido gente que ha oído hablar de nosotros y que poco a poco están empezando a llegar a nuestro universo. Por eso estamos muy contentos.
P: Pero supongo que os costará bastante volver a empezar de cero aquí, ¿no?. Porque en vuestro país ya sois bastante conocidos...
J: Sí, lo más duro es empezar de cero pero tiene que ser así. Esto es bueno para tener los pies en la tierra porque aunque estamos acostumbrados a conciertos de miles de personas, a estar en buenos hoteles, siempre está bien ver que hace cinco años estábamos peor que ahora. Lo principal es que de aquí a dos o tres años nos conozcan muchas más personas en España y en otros países como Francia, Inglaterra, Estados Unidos e incluso en Japón.
S: Ahora es más fácil todo porque tenemos gente que confía en nosotros, que ha apostado por nuestra música como, por ejemplo, los de K Industria aquí en España. Nos ayudan en todo lo posible, pero cinco años atrás no nos apoyaba nadie. Tiene que ser así y lo sabemos.
J: El 95% de todos los grupos de rock y pop del mundo nunca llegarán a ser conocidos y por eso nosotros nos sentimos muy afortunados por todo lo que estamos viviendo ahora.
P: ¿Cómo veis vosotros la situación musical en vuestro país?, ¿os ha costado mucho salir del mercado de allí?.
T: Es muy muy difícil poder salir de allí a no ser que tu música sea fados o world music. Antes de salir fuera hay un gran problema también en Portugal.
J: Y es allí hay cinco discográficas que solo editan a artistas que son copias de grupos extranjeros. No tenemos Operación Triunfo pero es muy parecido. Por eso es necesario que exista un ambiente más underground en la música portuguesa para que se desarrollen grupos nuevos. Y una vez que esto se ha conseguido y hay éxito allí ya se puede salir al exterior.
P: En lo que se refiere a la grabación de este trabajo, ¿hubo muchas diferencias con respecto al primero?.
M: Hubo una gran diferencia ya que al principio hacíamos los discos casi en casa y el material técnico con el que contamos ahora, sin embargo, es muchísimo mejor. Además hemos madurado tanto como personas como músicos y estamos en un muy buen momento. Hemos trabajado en esta ocasión con gente con la que antes no habríamos podido hacerlo ya que no teníamos el suficiente dinero. Ahora sin embargo hemos podido contar con Howie B, los baterías de Cinematic Orchestra,... son todas personas que nos han encantado. Por eso hay una gran diferencia. Además es muy difícil conseguir un disco con sonido internacional con técnicos portugueses porque no están acostumbrados. Por eso llamamos a Howie B porque es muy buen técnico y ha conseguido dar un toque estético muy importante. La parte de las cuerdas que han sido grabadas en Londres son mejores que las del primer disco, ya que entonces grabamos en Portugal con alumnos.
S: Es que realmente no hay orquesta de estudio en Portugal. Porque la gente allí que domina un instrumento de cuerda o de viento son músicos que no están habituados a tocar con micrófono o en estudio. Por eso decidimos irnos a Londres.
P: ¿Cómo conseguisteis contactar con Howie B y que mezclara vuestro trabajo?
S: Fue por teléfono y de forma muy sencilla. Tenemos un amigo en Londres que es portugués y nos dijo que la mejor persona para nosotros era Howie B. Nos dio su teléfono y le llamamos para concertar una reunión. Pensábamos que si nuestra música le gustaba todo iba a salir bien pero si no no pasaba nada y ya buscaríamos a otra persona. Le gustó y en la reunión llegamos a la conclusión de que él era la persona ideal para mezclar nuestro trabajo.
O: Es una persona fantástica porque aunque es muy conocido y ya tiene un gran nombre a nivel internacional nos apoyó desde el primer momento. El primer día que quedó con nosotros hizo el calendario para fijar las fechas de grabación. Tiene un horario muy estricto y cumple muy bien con su trabajo. Pero al ver que el tiempo del que disponía para terminar este disco no era el suficiente decidió trabajar muchas más horas diarias y ese fue todo un detalle. Nuestra impresión es muy buena.
P: Y trabajar con Howie B tiene su parte positiva, como por ejemplo que su nombre os puede abrir muchas puertas, pero también tiene una parte un poco negativa por si os comparan con otros grupos con los que él ha trabajado ¿no?
J: No creas que es muy negativo porque tenemos una personalidad muy fuerte. Solo tenemos cosas positivas y somos muy personales a la hora de trabajar así que eso nos diferencia del resto. Claro que hay personas que piensan que ‘Gift’ suena demasiado a Howie B pero realmente no es así. Las ideas estaban ahí antes de Howie B y él nos dio la calidad técnica. Pero realmente Howie B. no conoce más artistas que nosotros por lo que nos hemos movido siempre en el mismo plano. Él hablaba de lo mismo con nosotros y aunque traía algunas ideas nosotros ya llevábamos las nuestras y lo que hicimos es llegar a un acuerdo para que todas se mezclasen a la perfección.
S: Ya teníamos antes las canciones y para lo que más nos ayudó Howie B. fue para decidir dónde colocar arreglos o ese tipo de cosas. Nosotros nos pensábamos sus recomendaciones y si estábamos de acuerdo lo quitábamos. Solo no estuvimos de acuerdo una vez con él y fue en el tema “Waterskin” porque queríamos poner al final una parte de cuerdas pero a él no le gustaba. Howie pensaba que era un single que debía acabar ahí y le hicimos caso a medias porque en el disco además de su versión también hemos incluido la nuestra como una especie de track escondido.
P: Vuestro sonido es muy complejo ya que hay partes de instrumentos de cuerda, de viento, hay un pop más clásico... ¿Cómo conseguís combinar todo esto para llegar a las ideas que tenéis en mente?.
J: Las canciones vienen en un todo pero realmente siempre cambian. No solo utilizamos muchos instrumentos sino que tenemos la voz de Sonia que nos sirve como un instrumento más. Somos diferentes y esa es una característica de nuestra música. La composición está siempre muy abierta; podemos comenzar con sonidos rock o a lo mejor orientales. Somos cuatro personas muy abiertas que somos capaces de componer y luego realizar un nuevo espectáculo sobre el escenario.
P: ¿Y cómo conseguís llevar toda esa riqueza de sonidos a un escenario?
S: No somos la típica banda que en directo interpreta los temas tal y como están en nuestro disco porque eso no nos gusta. Según donde toquemos las canciones son diferentes. Si, por ejemplo, actuamos en un teatro todo será más intimista mientras que si es en un festival todo será mucho más potente. Por eso siempre tenemos que tener muy claro el concepto antes de subir al escenario. Por eso cada show es totalmente diferente ya que en uno podemos utilizar un arreglo de viento y en otro no, etc... Por ejemplo las canciones desde que fueron grabadas en 2001 hasta ahora son muy diferentes porque con el tiempo van evolucionando.
P: Ahora tocáis en El Sol, ¿qué planes de gira tenéis para el futuro?
J: Pues ya estamos terminando la gira porque la comenzamos en enero pero de cara al verano habrá más conciertos. En mayo o junio volveremos a España y esperemos que podamos ir a algún festival porque allí podremos llegar a más personas.
P: ¿Y a otros países?
J: Sí, ahora nos vamos tres semanas a Estados Unidos donde va a salir ahora nuestro Lp, después a Francia y esperemos que más tarde llegue a otros países. Queremos que ‘Film’ sea más una especie de presentación para lo que va a venir, para el próximo disco. Así cuando salga este disco tendremos ya una base en otros países en la que apoyarnos.
P: ¿Qué esperan The Gift para el futuro?.
J: Pues lo que queremos es llegar al mayor número de personas posibles. En 1994 era imposible estar aquí en España hablando contigo así que dentro de 10 años espero tener mis discos editados en todo el mundo. La verdad es que habría sido muy fácil estar en Portugal ganando bastante dinero, sin trabajar mucho, con fama pero hemos decidido gastar ese dinero en la promoción en otros países. No queremos ser famosos, sino que nuestra música esté en las tiendas y que podamos tocar en muchos sitios.
Y esperemos que puedan hacerlo porque estamos ante uno de los mejores trabajos que han salido editados por aquí en los últimos meses, aunque ya se sabe que este tipo de bandas pasan al final algo desapercibidas para el gran público. Eso sí, si lo tuyo es Beck, Radiohead, Björk, Portishead o Massive Attack no puedes perderte a esta grupo porque seguro que su disco te enganchará desde la primera escucha. ¡Diversión garantizada!.
Pincho
in heineken.es - 2002
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